Владимир Висоцки Понякога ми се струва, че нямам достатъчно сила
Владимир Висоцки не е написал този текст - той го е произнесъл на магнетофон. По-скоро десетки и стотици магнетофони, които бяха включени веднага, веднага щом той се появи на която и да е сцена - от Париж до Владивосток. Колекционер на такива записи и експерт по работата на великия актьор и бард, Олег Терентьев събира „звукови автографи“ на Висоцки от 60-те години. Той има над 800 часа записи в колекцията си. В дешифриран вид той възлиза на около 5 хиляди машинописни страници - когато се формира основната част от колекцията, не може да се говори за компютри.
Темата на „Хамлет“ присъстваше постоянно в концертните изпълнения на Владимир Висоцки. След като вече изигра страхотна роля, може би най-добрата в театралната си кариера, той не можа да се раздели с нея, като постоянно връщаше мислите си към съдбата на датския принц. Оказа се, че тази съдба е възприета от обществеността като лична драма на актьора.
Изявленията на Владимир Висоцки за неговия „Хамлет“ са събрани от няколко десетки концертни записа от различни години. Това не е структуриран текст с последователно представяне на мисли и наблюдения. Това е дрипав, нервен монолог, в който актьорът говори за Хамлет от първо лице, след това от трето. Но в тези записи се чува живият глас на Висоцки. Те не са публикувани преди.
Мисля, че всеки човек мисли за смисъла на живота, за това защо живее. Имаше и моменти, когато си задавах този въпрос. По различни причини: лични и други. Реших ли този въпрос "Да бъдеш или да не бъдеш?"
Мисля, че този въпрос не беше начинът, по който се изправя Хамлет - той знаеше, че животът все пак е добър. И този въпрос е ясен за всички: да бъдеш е по-добре, да живееш е необходимо. Но той все още застава пред определени хора, цялата история на човечеството, те все още се питат. Защо постоянно мислим за това?! Защо?
Виждал съм шест постановки на Хамлет. Навсякъде те се опитваха да разрешат този проблем. Но времето е много малко, не можете наистина да решите. Факт е, че Хамлет трябваше да даде отговора точно на сцената.
Правим този монолог три пъти в Хамлет.
Има такова парче - завесата идва, кралят, свитата, всеки се занимава със своите дела: как да премахнем Хамлет ?! Какво да правя с него ?! И така завесата си отива. И по това време Хамлет върви. „Да бъдеш или да не бъдеш.“ Той го има през цялото време. Опитва се да го подреди по рафтовете, много ясно, като баланс, нали знаете. Това е най-централното, основно място - когато той просто е подкопан, той дори не може спокойно да говори за това. Факт е, че в „да бъда или да не бъда“ дори не поставям въпросителна. А Шекспир няма въпросителна. Но докато човечеството съществува, то е принудено да реши този въпрос. Това е копнеж за факта, че няма идеално устройство, в което човек от това ниво да е добър. Той преминава от поколение на поколение.
Целият този монолог е в разгара си, и дори понякога ми се струва, че няма да кажа целия текст, че няма да имам достатъчно сила.
Да играеш Хамлет за актьор е все едно да защитаваш теза.
Имах голям късмет, успях да играя Хамлет на възрастта, на която той играе в пиесата. Защото го получаваме така: човек трябва да се пенсионира, той вече диша фантазия и му казват: „Сега той може да играе Хамлет, той разбира живота!“ Но аз съм голям късметлия.
Журналистите атакуваха ужасно, изисквайки всякакви интервюта. Всички попитаха: "Каква е вашата интерпретация?" Винаги съм отговарял на този въпрос по следния начин: ако беше възможно да разкажем за това, на което играем „Хамлет“ и как се различава от другите „Хамлети“, които бяха преди, тогава щеше да е необходимо да кажем година и половина - стига да репетирахме това изпълнение.
Изобщо не играя никой датски принц. Въпреки че като цяло, доколкото съм в състояние, се държа изправен, говоря интелигентно, опитвам се да не шепне. Но по принцип - няма такъв принц. Той беше доста земен човек, доста суров и жесток, защото беше отгледан в собственото си семейство. Татко го уби в дуела на Фартенбрас. Войските стояха и се биеха. Който победи, армията победи. Тогава Хамлет учи в университета. Той стана по-интелигентен човек от обкръжението му. Играем човек със същите страсти като всички млади хора на тази възраст - от тридесет до четиридесет години.
Това беше болезнен процес, болезнен. Работихме по шест часа на ден, шест часа репетиция. Имаше 22 версии на Призрачната сцена. Любимов е човек, който се опитва в движение. Знаете ли, като художник: не се получи - зачеркнах го като бои.
Имаше версия с огледало, необичайно ефективна, невероятна, която никога не е била в историята. Имаше вариант, че беше като един Хамлет. Имаше опция, че това беше Глас, че беше Петно на Светлината. И всичко това беше пометено настрана. И накрая, че това е само проблясък в мозъка на Хамлет. Той знае всичко перфектно. за убийството. Защото има слухове. Не можете да скриете краищата във водата.
Той е точно на мястото, където е погребан баща му, той мисли какво да прави, води такива разговори с баща си. В това няма мистика. Това е просто конвенционална театрална техника, режисьорска техника.
Това е като препъни камък за всички режисьори, режисирали „Хамлет“ - как да се реши Фантомът? Витае някъде и гласът му се чува. На нашата сцена аз седя на завесата, до мен са двама - майка и баща, които винаги помня, седнали заедно на трона. Баща ми ми разказва накратко какво се е случило. И просто повтарям с устни. По-скоро казвам този текст, който е озвучен от бащата. Предполага се, че е в мозъка. И на сцената се дава много ярка светлина.