Вашата първа собствена композиция Как да започнете музикален ентусиазъм
Напишете свое собствено музикално произведение. Мечта за много музиканти. Но кой е най-добрият начин да започнете? Пътят от импровизирането до композирането не е толкова далеч. Оставете се да бъдете хванати за ръка и се научете да композирате първото си парче.
Научете се да композирате
Вашата собствена композиция е просто страхотна. С право можете да се гордеете с това. Ще го играете от време на време в продължение на години, когато попадне в ръцете ви. Дори човек да мисли преди всичко за добре познати композитори като Моцарт или Бетовен, когато композира, можете да се осмелите да се съберете без страх. Не е задължително да е цяла симфония!
Въпреки това мнозина се чудят как да започнат да композират. Отначало не пренебрегвайте твърде много. Около половин страница или две страници са достатъчни. Съставът ви не трябва да е дълъг. По-скоро се уверете, че е закачлив, има хубава кулминация и край.
Това звучи малко като история, която всеки от нас със сигурност е писал в училище. Но в крайна сметка едно музикално произведение е нещо сравнима. Дори без текст, музикално произведение разказва нещо. И историята в никакъв случай не трябва да бъде скучна!
Ако познавате моята електронна книга с ноти, ще намерите тази структура и тук.
По-долу ще намерите инструкции с предложения и съвети как можете да изработите своя малка, но фина композиция. Разбира се, има различни начини. Тук ще обясня една възможна процедура, с която вие като начинаещ можете да стигнете до добър състав.
Първа идея чрез импровизация
Най-добрият начин за разработване на композиция е от импровизация. Защото чрез импровизация събирате много идеи. И със сигурност ще има поне едно, което си струва да се запише или да се разработи по-подробно. Ако никога досега не сте импровизирали, първо трябва да отделите време за импровизация.
Можете да започнете да импровизирате напълно спонтанно и паралелно да мислите за хармонична последователност и мелодия. Или първо търсите определена хордова прогресия, която след това импровизирате в безкраен цикъл и по този начин събирате идеи за мелодията. Ето пример за хордова прогресия, който съм използвал за многобройни импровизации и в крайна сметка също за композиция.
Започнете възможно най-спокойно и не си оказвайте натиск върху намерението си да композирате. Защото в повечето случаи това е контрапродуктивно за творческите идеи!
По принцип има смисъл да се подбират идеи за импровизация. Особено когато забележите, че бавно тръгвате, имате много идеи, но всъщност не сте доволни от тях. През повечето време, когато го слушате по-късно, можете по-добре да прецените кой раздел от импровизацията си струва за композиция.
Но дори и да сте имали несъмнено страхотна идея, записът, разбира се, е добър. Защото така няма да забравите идеята си отново. Можете да направите безгрижна почивка и да продължите да работите с нея по-късно. Запис със смартфон е напълно достатъчен за улавяне на идеи.
Конкретизирайте идеята (ите си)
След като намерите мотив, който трябва да бъде част от вашата композиция, разработете го по тема. Може би вече имате тема от няколко такта от първоначалната импровизация, която искате да използвате за вашата композиция. Ако е необходимо, вече можете да посочите първоначалната си идея.
Помислете за извършване на промени, напр. Напр. На отделни бележки в височина или стойност на нотата, за да доизгладиш първоначалната си идея! Но може да се окаже, че вашата оригинална идея звучи много естествено и завладяващо. Не се опитвайте да го полирате конвулсивно! Не винаги става по-добре!
След като започнете да мислите за детайлите на композицията си, определено си струва да запишете бележки. Това работи най-добре, ако използвате софтуер за нотация още от самото начало.
Доразвийте композицията допълнително
Сега имате няколко такта заедно, но вероятно все още е малко за композиция. Може би ще намерите втори хубав мотив във вашите идеи за импровизация, който можете да изработите. Или започвате втори кръг на импровизация, за да създадете повече идеи.
Можете също така да развиете вариации от първите няколко бара. Те често вървят добре в началото. Това ще ви отведе една голяма стъпка напред във вашата композиция с малко усилия. Вариациите са подобни на повторение, но за разлика от това предлагат едната или другата изненада.
Съставяне с концепция
Най-късно, когато вече сте разработили една или две идеи за вашата композиция, трябва да помислите за концепцията на вашата композиция. Защото повечето добри композиции се насочват към кулминация и в крайна сметка стигат до хубав завършек. Често пъти тези две точки са по-трудни от започването!
Така че планирайте например, че искате да донесете нещо ново за кулминацията и след това да доведете до заключението с началната тема. Каквато и да е вашата концепция, имайте я предвид, докато продължавате да композирате. В противен случай ще затънете и няма да довършите парчето. Или се мотае и бързо става скучно, докато играете или слушате. И това определено не е вашата цел!
Кулминацията на вашата композиция
Кулминацията трябва да съвпада с началото на парчето, но все пак да се различава от останалата част от композицията. Затова измислете нещо ново, за да изненада слушателя! Например можете да изберете по-високи ноти за кулминацията, да включите наклонени ноти или да използвате триплети за промяна. Но това са само предложения. Най-добре оставете вашето спонтанно творчество да работи безплатно!
Върнете се към началната точка
Две до три идеи са достатъчни за малка, но фина композиция. Ако сте стигнали дотук, не е необходимо да си затруднявате излишно себе си. Повтарянето на началната тема в края на парче често е много добър избор! Защото ушите ни намират за приятно, когато се върне нещо вече познато.
Заключението на вашия състав
Намерете заключението. Това не е просто предизвикателство, което трябва да се овладее във футбола. Дори когато композирате. Често помага да се изиграе отново последната тема на композицията, с намерението да остави парчето да свърши. Направете това няколко пъти и се доверете на спонтанното си творчество.
Например, можете да промените леко темата при последното повторение във вашата композиция. Или можете да добавите фраза след това. В зависимост от композицията това може да бъде доста спокойно и несложно или забавно, напр. Б. с целенасочени почивки. Или можете да забавите очакваната финална лекция, като първо си поиграете с други бележки. По отношение на хармониите, акордът с четвърти вместо трети може да доведе до последния основен акорд, тъй като четвъртият е окончателно решен в трети.
Но преди да мислите прекалено много, ви съветвам първо да приключите чрез импровизация. Особено, ако сте правили или дори просто слушате музика от дълго време, много идеи спят в слушането ви. Извадете ги от себе си и завършете композицията си! И също така помнете: отказът сега определено би бил най-лошата алтернатива.
Правете почивки, докато композирате
Съставът ви предизвиква. Особено, ако това не е вашият ежедневен бизнес. Повечето хора имат фази, когато са много креативни и след това отново по-малко креативни. Така че бъдете търпеливи към себе си!
Може би имате някои идеи, но ви липсва силата да прецените кое е добро за вашата композиция. През повечето време помага, ако си направите почивка. Запишете идеите си или ги поставете на хартия, след което ги оставете настрана. Ако погледнете или чуете идеите си отново на следващия ден или няколко дни по-късно, ще можете по-добре да решите как да продължите с композицията си.
Възможно е също така вече да сте завършили композицията си, но може би вече не сте убедени в това сами. Някак недоволни. Тук също помагат времето, търпението и спокойствието. Ако пуснете композицията си отново след няколко дни и (все още) ви харесва, това е много добър знак.
Или може би просто имате един или два пасажа в парчето, които не ви харесват. След това можете специално да пренапишете тези пасажи. Но това е най-добре да се направи с малко забавяне във времето. Затова отделете време за почивки! Те ще направят добро за вас и композицията ви.
Нотационен софтуер за готовия ви състав
Вашето парче е готово? Как изглежда резултатът ви? Работили ли сте на ръка или сте въвеждали бележките в софтуер за нотация, докато композирате?
Можете, разбира се, да играете и двете. Въпреки това, вероятно ще бъдете малко по-горди от това, ако композицията ви съществува в професионална нотна музика. Също така ще ви улесни да дадете композицията си на някой друг, с когото да играете. Със софтуера за нотиране на музика можете също да слушате бележките, които сте записали, за да проверите дали сте написали всичко правилно.
Например Finale или Sibelius са подходящи като софтуер за нотиране. С Finale NotePad и Sibelius First има и безплатни варианти, с които да започнете. Файловият формат MusicXML също така позволява обмен на музикални ноти между различни програми.
LilyPond също е напълно безплатна. Това е текстова програма за нотация, т.е. H. бележките не са зададени графично тук, както е в случая със Сибелиус или Финал. С LilyPond нотацията се записва като скрипт, който след това се компилира от програмата.
Направи го!
Както можете да видите, композирането отнема няколко стъпки до завършените бележки. Но ако ги правите един след друг, това не е толкова трудно и може да се направи добре и за любители музиканти. Ако сте издържали до края, сега държите в ръцете си (първата) собствена композиция! Честито!
Ако търсите примери за малки, но изящни композиции, препоръчвам моята електронна книга с ноти. Може би можете да получите вдъхновение от моите парчета за вашите композиционни опити.
Ще се радвам, ако ми разкажете за първите си преживявания в композирането в коментара. Ако искате да получите повече практика в импровизирането, прочетете тук.
Ако искате да подправите допълнително своите импровизации, вижте моите съвети и трикове, за да обогатите импровизациите си и да ги изведете на следващото ниво. Знаете ли, че можете да композирате и със звуци?
Снимка на корицата: редактиран музикален лист от FinaleNotepad