В Парижката опера напразната битка на „Принц Игор“ от Бари Коски

Влизането в репертоара на творбата на Александър Бородин, паметник на руския лиричен репертоар, се възползва от изящно музикално разпространение.

опера

Публикувано на 29 ноември 2019 г. в 17:15 ч.

Време за четене 3 мин.

  • Споделяне
  • Споделянето е деактивирано Споделянето е деактивирано
  • Споделянето е деактивирано Изпращане по имейл
  • Споделянето е деактивирано Споделянето е деактивирано
  • Споделянето е деактивирано Споделянето е деактивирано

Статия, запазена за абонати

Записът, четвъртък, 28 ноември, в Парижката опера на принц Игор, на Александър Бородин, паметник на руския лиричен репертоар, известен по-специално с известните си половецки танци, не дерогира от ободряващите премиери в Бастилия: наздраве за музикантите, освиркване за режисьора Бари Коски. Очакваше се повече от изобретателния художествен ръководител на Берлинската Комише Опер.

Освен екстремните картини, великолепният златен трон, издълбан от стилизиран църковен хор (княз Игор все още е на власт), който отваря пролога към операта, и отсечката от пътя, изгубена в мъглата, която го затваря в Акт III (поражението на свят, който е загубил всичко заради любовта), много се съгласи. Епосът, в който се разказва за загубената битка на русите срещу половците от Централна Азия през 1185 г., със сигурност е на хиляда мили от нашето ежедневие, отбелязва режисьорът Ла Палис.

В лабиринта от множество версии на „Принц Игор“ Парижката опера е избрала „оригинала“ от 1890 г. в четири части, освободени от третото действие, с изключение на монолога от Игор, вмъкнат в IV

Трябва ли обаче да ни използват гадене със „съвременни“ сцени на разврат във фатиги и оръжия, това повтарящо се групово изнасилване на натъртена монахиня около басейна на вила за новобогаташите? Тогава това огромно мазе на бетонна сграда, превърната в зала за мъчения (дворецът на хан Кончак), като последната има достойнството да разкрие извратеността на победителя, изгаряйки руския си затворник с цигари, дори когато той му говори за съюз и уважение . От този момент нататък дивотията на известните Половски танци, хореографирана в ужасяващ ритуал Пролет от Ото Пихлер, придобива пълния си смисъл.

В лабиринта от множество версии на принц Игор, в които участваха Николай Римски-Корсаков, Александър Глазунов и наскоро музиковедът Павел Лам (публикуване през 1983 г. версия, базирана на черновите на композитора), Парижката опера избра „оригинала ”От 1890 г. в четири части, освободен от третото действие, с изключение на монолога на Игор, вмъкнат в IV. Което е "заменено" от откриването на операта, изпълнена пред затворена завеса, предвещание на окончателната разруха, която вижда полета на княз Игор да изоставя семейството си, докато Невинният облича, подобно на тесната риза, останките от наметалото ... княжески.

Великолепна поезия

Мнозина са запознати с Игор на Илдар Абдразаков, заглавната роля в майсторската постановка на Дмитрий Черняков в Метрополитън опера в Ню Йорк, както се вижда от двойно DVD, издадено през 2014 г. на Deutsche Grammophon. Откриваме в Париж харизмата и красивата песен на руския бас. Анита Рахвелишвили също беше част от актьорския състав в Ню Йорк. Неговата Кончаковна е впечатляваща както винаги, въпреки че сценичното отношение към ориенталската принцеса граничи с карикатура.