Techno Transa Body Beats проект за транс и танцьори Electronic Beats Румъния
Публикувано на 15 май 2019 г. Думи от Adnana Cruceanu, снимки от Roland Váczi.
Как съчетавате електронната музика с танца? Разберете от хореографа Андреа Дейвид, инициаторът на проекта Techno Transa Body Beats.
Танците са може би един от първите ритуали, които имах като вид, освен това могат да се намерят и в други. Танцуваме с радост, с тъга, танцуваме почти за всеки повод, за който изпитваме нужда да се изявим. В най-новата история хипи движението означава повратна точка за танца, защото в културно отношение това движение е не само политически манифест, но също така и за освобождаването на тялото и неговото честване.
Ако дотогава танцът се е развил в доста точни стилове, с правила за стъпки и хореографска структура, в зависимост от ритуалите, за които е бил използван, хипи движението се е отдалечило от всякакви правила и е предложило танц без правила, без заучени стъпки, без партньор . Танц, който вече не беше свързан с танцуване на добро или лошо, а за освобождаване на тялото от системата, от правилата. Купонните танци започнаха да представят хореографията на колективен индивидуализъм, в който танцувате сами, вие сте със себе си, но сте заедно с другите на музика, предложена от DJ.
Techno Transa Body Beats (TTBB) е проект в пресечната точка на електронната музика и танци и е специален, защото е единствената документация за клубния феномен у нас. Освен това той е настанен в държавна институция на адрес Национален танцов център в Букурещ и изследва как електронната музика понякога ни вкарва в транс.
Прочетете интервю за този проект с неговата инициатор, Андреа Дейвид - изпълнител на съвременен танц и хореограф.
С зареждането на видеоклипа се съгласявате с политиката за поверителност на YouTube.
Научете повече
Инициираният от вас проект не намира еквивалент тук. Оттук и идеята?
Идеята дойде от тук, от липсата на еквивалент. Заобиколени сме от клубове, фестивали и събития, принадлежащи към културата на електронната музика, но въпросът за художествения анализ на феномена на клубовете в Румъния все още не е повдигнат. TTBB (Techno Transa Body Beats) идва в отговор на това и представлява, както за танцьорите, така и за публиката, шанс да осъзнаят, психически и физически, елементите, които изграждат културата на електронната музика.
Разбира се, проектът стартира и в личен план. Никой друг звук не успя да ме открадне чрез танци като техно и пси музиката. Има силни стилове, които ме карат да се изразя веднага. Чувствам, че в тази музика има спешност, която те вкарва в настояще, в което се изразяваш със сила и това също ми дава много сила.
Следователно идеята за техно, която предлагате, се дистанцира от техно жанра.
Може да се говори много за разликата между всички електронни музикални сцени и начина, по който хората се свързват чрез танца с музиката, предложена от диджея. Бях много вдъхновен от нашата пси-транс сцена например, защото там хората танцуват усилено. На дансинга няма много място за общуване. Но когато казвам техно, нямам предвид поджанр на електронната музика, както се разбира днес, и нямам предвид и берлинското техно. Но в техно, както го наричаха, когато се появи в Детройт, като електронна танцова музика. Танцова музика, създадена с помощта или със силата на технологията, така че чрез този проект искам да запомня и това.
Домакин на проекта е Националният танцов център в Букурещ. Интересно е, че изследвате транса в държавна институция.
CNDB винаги е била специална институция, може би защото е родена от коалиция от артисти от независимия културен сектор. Той все още е силен поддръжник на проекти в независимата област и не само на съвременния танц, но и за цялата област на сценичните изкуства. Но в допълнение към факта, че ние в екипа принадлежим на къщата, за TTBB беше важно да бъдем изложени на нов тип публика, може би неподчинена на електронната музика.
Какво точно се случва в Techno Transa Body Beats?
Експериментираме хореографски, като гледаме танци в клубове и фестивали за електронна музика. По-точно, изваждаме транса от партията и го пренасяме в изследвания и анализи в друго пространство, в CNDB. Опитваме се да разберем практиките на тялото в електронната музика и за това използваме инструментите на съвременния танц. Съвременният танц влиза в схемата като мрежа от разбиране, декодиране, повторно означаване и прекомпозиране на тялото чрез танца.
Какво е специфичното за танца в електронната музика?
На първо място, стиховете и посланията със значения обикновено не са свързани с този жанр. Това е по-скоро неутрална/функционална музика и това позволява на танцьора да преживее собствения си опит и интерпретация.
С електронната музика танцът става органично трайно и катарзисно изживяване. На свой ред това преживяване отпразнува колективния характер на танцьорите. От една страна тялото ви е внимателно към музиката и реагира, от друга страна ритъмът поддържа танцьорите. Отразяващият ритъм оформя практиката на солидарност в пространство и време, които стават символични и надхвърлят различията на раса, класа и идеология. И това е феноменът, който стана релевантен за анализ от хореографска гледна точка.
Обяснете повече за това какво означава хореографската перспектива.
Хореографски изследваме трайния танц и неговата ритуална функция, произведена от ритъма, тъй като BPM от различни жанрове електронна музика диктува ритъма на дансинга. Независимо от BPM, обаче, ритъмът е заразен, различни тела се събират, копират, поемат, стават други, стават едно, векторите на движение преминават от едно тяло в друго чрез потапяща динамика, самото тяло се превръща в агент на ритъма. Така че ние декодираме какво означава ритуален танц и го изследваме в перформативно пространство, за да можем по-късно да възстановим техниките, които откриваме в културното пространство на електронната музика.
Изглежда, че става въпрос за коагулация на две доста различни области.
Точно така, това е процес на постоянен синтез. Ние съчетаваме доста интуитивните танцови практики на клубната публика с хореографските практики, специфични за пространството на сценичните изкуства. Крайният резултат, който се надяваме, ще бъде сливането между двете: поредица от шоу-програми, хибрид, както казва моята колега по проекта, Мария Баронча, представена както в залата за представления в CNDB, така и в клуба и фестивалите.
И така, как е структуриран проектът?
Имаме две направления: едно за изследване и едно за хореография. Изследователската част означава, че правим домашните си за техно култура и транс като опит в тялото. Срещаме други артисти от клубната културна област: диджеи, продуценти, организатори на събития и фестивали, антрополози и разбира се клубни хора - хора, които имат връзка чрез танца с тази музика. Това е проект, който органично създава общност. Изграждаме пространство, което събира преживяванията на всеки един и което позволява на тези субективности да се отнасят по свой начин към музиката.
Хореографията, която предлагаме, е само част от проекта и разбира се е първото нещо, което ни държи заедно. Admina от Corp поставя музика и ние предлагаме различни ситуации, чрез които да изживеем танца, ритъма, който създаваме заедно, формите, в които седим и дори какво се случва на емоционално ниво: в какво емоционално състояние влизаме, как достигаме до непознатото. Как да стигнете от известна форма на движение до такава, в която никога не сте били досега?.
Андрея, как би определила транс?
За мен този транс е: когато тялото поема контрола над вас и движението се създава органично от него самия. Танцът е в известен смисъл репетиция без референция. Всяко движение повтаря предишното движение, но в опит да го копира, то се проваля, превръщайки се в органичен обмен. Счупен от външния контекст или от ежедневната реалност, танцът живее само за себе си и за нищо друго, той не представлява, нито може да се представи сам, и неговият генератор се разтваря на територия на не-себе си. Както казах, танците те крадат.
Как протичат срещите на TTBB?
Вече е създадена общност и все повече хора с удоволствие идват на срещите. Започваме всяка работилница с дихателни упражнения, а след това танцуваме по музиката, предложена от Admina. В семинарите ние комбинираме дискусии с танцови практики и веднъж седмично, по предложение на Лорин Стериан, гледаме документални филми за клубната култура. Също така работим по блога на проекта, в който архивираме какво правим, какво четем, какво мислим, какво слушаме и какво танцуваме.
Разкажете ни повече за публичните дебати.
На първо място, в целия този процес имаме всякакви срещи и дискусии с хореографи, антрополози, теоретици на музиката, разбира се диджеи и продуценти на електронна музика и хора, които я слушат. По време на двата публични дебата, ние се заехме да обсъдим специфичните аспекти на клубната култура и нейните социални, политически и артистични координати, относно връзката между музиката, танца и телесността. Дебатите ще бъдат модерирани от Cosima, ще поканим хора от всички тези области. Ще дадем възможност на диджеи и продуценти да говорят за своя творчески процес и ще поканим публиката да говори за личния си опит по тази тема. Предложихме публичните дебати да имат и перформативен компонент. Тоест дискусиите могат да бъдат завършени с откъси от практически изследвания и диджейски принос.
Как е очертано шоуто и кога и къде идваме да го гледаме?
Това, което знам със сигурност е, че шоуто ще бъде колективно преживяване, в което изпълнителите ще генерират хореографии на движение към публиката, а публиката ще бъде замърсена от предложенията на изпълнителите. Засега сме сигурни, че ще го представим на CNDB, през есента.
Важното е да се разбере, че това не е просто шоу. Друга част от проекта са интервенциите, които ще направим чрез клубове в Букурещ и в WAHA. Стремим се да проникнем в танцьорите и да замърсим публиката, като генерираме други хореографии за движение.
А през есента сме планирали два семинара: в Клуж във фабриката за четки заедно с Gazette и в Тимишоара в Misc Space. Те ще бъдат последвани от други предавания, сформирани заедно с участниците там. Междувременно снимаме всичко и работим по документален филм за целия проект.
Кой друг е в екипа на TTBB?
Екипът на проекта включва още Мария Баронча, Мария Мора, Жан-Лорин Стериан, Козима Опартан, Юлия Марацин, Лора Илие откъм видео документацията и Дон Гяпо от страна на стила и, разбира се, изпълнителите. Но от една среща на друга, други винаги идват да танцуват с нас. Или да гледате. Или да диша.