Танц, танци - старата дилема
Оана СТОЙКА
Публикувано на 3 октомври 2020 г.
Също така в областта на психологическия (не психологически) танц, Peeping Tom представи две по-стари творби, трилогията Le Jardin (филм, 2002), Le Salon (2004) и Le Sous Sol (2007), както и шоуто A Louer (2011). Трилогията навлиза в интимно-девиантната вселена на едно семейство, в която желанията, усещанията и ежедневното съжителство, патологично засегнати от настроенията, се представят воайорски, в най-неприятните ситуации и ситуации, на тези, които не излагат, като правило, но и чрез тела. ненормално (Рика Есерс е висока само 86 сантиметра, Мария Отал беше на 80 години на премиерата на Le Soul Sol, а мецосопраното Еврудике Де Бел е с наднормено тегло). Пространствата са пресъздадени реалистично, докато дисфункцията на семейството има сюрреалистични изрази, с абсурдни щрихи (най-близкият румънски художник до тази естетическа област е Раду Африм). В A Louer, в пространство, напомнящо на червената камера в мечтите на детектив Купър за Twin Peeks, оперна дива - Marie Gyselbrecht, андрогинно присъствие извън стандарта на красотата - става обект на тормоз от страна на буржоазната публика. Шоуто демонтира на мечтано-психоаналитичен хореографски език тормозните атаки в живота и изкуството (произведението е формалистично изкуство и устойчиво на реформи).
Габриела Каризо и Франк Чартие, създателите на компанията Peeping Tom и хореографите на шоутата, бяха танцьори в по-ранен период в Needcompany на Jan Lauwers. Needcompany представи няколко онлайн предавания, включително „Слепият поет“ (2015), създаден от Ян Лауърс с композитора Маартен Сегерс, в който той изследва генеалогичните дървета на изпълнители, които идват от цял свят и всеки има мултиетническа идентичност, за за идентифициране на общи елементи - развиващите се прилики или възможността някои от предците да са били на едно и също място по едно и също време. Лоуърс играе с расови, културни, етнически, полови стереотипи, които той деконструира, за да открие дискусия за национализма, етническата принадлежност, расизма и мизогинията в анализ на това, което Европа е днес. „Историята е лъжа, която ни изпълва със срам“, казва един герой. Собствениците на роби, шамани, канибали или средновековен германски кмет, всички техни предци са се сблъсквали с магически елемент, Поетът (или просто неговата поезия), който отклонява съдбата им. Защото изкуството пречиства. Слепият поет е фантастична молба за многообразие и толерантност в мултикултурна Европа.
Става дума и за ненормалност в театъра с увреждания (2012), създаден от Жером Бел с изпълнители от театър HORA в Цюрих, които имат различни увреждания (синдром на Даун, психични разстройства и др.). Въпреки че имат перформативен опит, телата им надхвърлят приетия стандарт за танци, така че Бел подривно използва тяхната уникалност, за да подкопае стереотипите, с които оперират в живота и изкуството и да постави изгарящ фитил на инерционната мания за красота (тук добре пропорционално тяло) сцена.
● М от Мърфи, концепция, хореография, музикална илюстрация: Андреа Гаврилиу, сценография: Александру Петре. С: Алекс Чиндриш, Ева Данчиу, Роксана Фанаца, Мариана Гавричук, Педро Аврелиан Гафей, Флавия Гюргево, Чиприан Валеа, Тави Война. Дизайн на светлината: Кристиан Саймън. Специални музикални благодарности: Михай Добре и Калин Чопа. TNB, TNB Амфитеатър. Шоуто е печелившият проект от шестото издание на програмата 9G в TNB.
На покрива на TNB, на открито, шоуто на Андреа Гаврилиу носи добра енергична вибрация. М от Мърфи е представление за физически театър, което използва законите на Мърфи като претекст за поредица полухореографски импровизации (има хореографска драматургия, гъвкавият елемент е все още малък), в който той жонглира с предмети, думи, реплики, жестове и действия. Така се получават скици с нелинейни разкази, в които физическото представяне е свързано със способността на актьорите да комуникират чрез тялото, а не с формализма на хореографския език. Дует между воюващ танцьор и брейкданс, жонгльор с торби, натрапчиво миещи дълги ръце (препратки към пандемията не могат да бъдат пропуснати) и други реквизити, заснетия образ и въображението, в комичен ключ и като контрапункт, понякога лиричен (видео пасаж с Флавия Джурджиу) коагулира в тонизиращо шоу, предназначено да прогони поне за час и половина напрежението, което всички изпитваме през този период.
Оана Стойка той е театрален критик.
Снимка: Mats Bäcker - Stoic (отгоре), Adi Bulboacă - M от Murphy (отдолу)