Tamás Jászay Изгубен или преобразен
За Арпад Шилинг и базата
Кредото на Шилинг е, че веднъж завинаги, една комфортна дрямка в тъмнината на аудиторията свърши, зрителят трябва да излезе в светлината на прожекторите.
„Нека направим всичко възможно за неповторимост!“
Арпад Шилинг
„Художник, който не изследва и не изпраща сигнали, вече не е художник. Този, който използва изкуството си само за да завърши живота си сам, се отказва от същността на професията си и по този начин се отписва от кръга. "
Арпад Шилинг2
Мотерология/Запис от Máté Radovics Tóth
В същото време частично новият кръг от творци не крие факта, че за да приемем сериозно тези прояви на житейския инстинкт, ние, зрителите в и извън професията, които някога сме лоялни и приемаме промяната неразбираемо или дори гняв, трябва да се промени - манталитет, отношение, мислене.5 ще звучи сектантски, но е факт: за да разберем същността на това как работи преначертаният Крейдов кръг, трябва да забравим почти всичко, което сме познавали или сме мислили да знаете за театъра Chalk Circle като цяло или за театъра като цяло. Tabula rasa е необходимо, но не достатъчно условие за разбиране: Кредовият кръг сега очаква активното участие, помощ и принос на зрителя.
Кредото на Шилинг е, че веднъж завинаги, когато една комфортна дрямка в тъмнината на аудиторията приключи, зрителят трябва да излезе в светлината на прожекторите. Актьорът вече не може да бъде доволен от доброто или лошото прекратяване на заучен текст, той трябва да осъзнае, че пиесата е кърваво сериозна и ако се осмели да поеме отговорност за нея, със сигурност става въпрос за живота му. Сякаш Арпад Шилинг и старият му нов екип също изпращат съобщение, че има достатъчно носталгия за разкрасяване на спомените, вместо това трябва да действаме тук и сега, заедно. „В съгласие с Робърт Лепаж работата не е пробен процес, а самото изпълнение на живо. Така че имаме неповторим момент пред публика с неповторима композиция. Ако това е вярно, нека не избягваме отговорността за това, но разбираме законите му. ”6
Мотерология/Запис от Máté Radovics Tóth
Запис от Dávid Laborhotel/Udvardy
В допълнение към външната рамка на театъра, практическите характеристики също са доста различни. Вместо предварително записан (т.е. записан и запаметен) текст, изглежда като че ли само схематичен сценарий е достъпен за актьорите. Според разкази на очевидци, обща черта на парижките действия беше, че участниците дълго време подготвяха сцена, докато накрая решиха да не показват нищо - жестът на невъзможността на работата и театъра (представление) като консуматив. Обръща внимание на безсмислието на „завършен продукт“. В онези части на градската терапия в Будапеща, където имаше повече или по-добре дефинирана част от текста - тук мисля главно за главата на Лейбърхотел в Базата - все още има достатъчно място за импровизация, случайност, злополука и игра. Всяка от планираните импровизации представя примерна ситуация, особеността на която е, че те са едновременно конкретни, т.е. обвързани с място, време и актьори, но в същото време винаги оставят (дори изискват) по-нататъшно отражение и допълване на видяното, понякога се изисква от зрителя да добавя примери.