СЪВРЕМЕННА УНГАРСКА СНИМКА В PÉCS
21 септември - 12 октомври 2007 г .: Каменната галерия на музея Dóm (1), Галерията на музея (2), Къщата на лебедите (3), Пространството за експериментална култура в лабораторията (Фабрика Жолнай) (4), Градската галерия (5) и Крайбрежната галерия (6 )
Фондацията за съвременна унгарска фотография, заедно с фотоклуба Mecsek, от години организира поредицата изложби в Печ, които считат за своя задача да представят текущи постижения, тенденции, изключителни творби и творци. В такива случаи изложбените и конферентни пространства, които биха могли да бъдат заети, предаваха в продължение на две или три седмици документите на днешната унгарска фотография - по мнение на кураторите и режисьорите - с решаваща сила и считани за достойни за оценка. По отношение на броя на изложителите и концепциите, много ми харесва настоящото събитие, „водено“ от Zsuzsanna Kemenesi, да извадя някаква статистически стабилна преценка за текущото качество на фотографията, което „живее“ „възрастта“ и настоящето като „Партньор“.
Чистотата на рецензията обаче е до известна степен нарушена от натрапчиво предизвиканата, но донякъде размита сигурност на пътуването във времето, до което в крайна сметка именно по-голямата част от изложените материали предизвиква рецензиращите сетива и умове. Защо сега е доста точно да видим сравнението между специалните художествени проблеми на фотографията и капацитета, скрити в нея, сред специалните ролеви игри на изобразителното изкуство, започнали преди почти тридесет години. В епохата на „материализиране“ на произведение на изкуството (7) ние считаме поведението на творците, бягащи от ограниченията на търговските стратегии за търговия с изкуство, за второстепенно и по-важни са стъпките за избягване на „объркването на сетивата“, рискът от сензорно претоварване, създателите бяха насочени към официална логика и документация. Рутините и безразсъдството на визуалността на търговския потребител провокираха желанието художникът отново да говори за реалността на живота си, инструменти, модели и материали, като същевременно интерпретира информацията, която прониква в ежедневието и наличието на „системи“ (структури) .
A XX. Водещите художествени тенденции от третата трета на ХХ век успяха да „формират картина“ на своята „реалност“, когато успяха временно да напуснат доказаната си досега работна среда. Ето как изящното изкуство удари (не за първи път и без съмнение не за последен път) във фотографията, чието творческо и функционално преосмисляне даде многостранни и много ползотворни резултати. Преди всичко под чадъра на концептуалното изкуство, „концептуално изкуство“. Словесните и визуални порядки, принадлежащи към „концепцията“, логиките от формален и концептуален характер в тази епоха на „ново изкуство“ се придържат към снимката, която запазва своите документално-референтни функции като поток от вода към коритото на реката.
И това, което е много интересно в тази ситуация: миналото и създателите на фотографията, ars поетиката и т.н. без да се вземат предвид. Потребителските изявления от изобразителното изкуство също считат специфичната история, техники и естетика на фотографията за случайни.
На черно-бяла снимка от различни формати, окачена в четири ъгъла на една от стаите в галерията на музея, самотата на възрастна жена е заобиколена от меланхолична естественост от характерните спомени на „някой“ едновременно. В произведенията на Петър Лангмар описът на характерните действия на познат начин на живот (четене, хранене, лягане) се извършва безстрастно чрез формулираната от различни гледни точки документация, регистрираща недостатъка във всички тях. Въз основа на неговите послания и изработка, четирите изображения може дори да изглеждат слаби, но необичайният начин на пространствена настройка, който изисква „четене“ в архитектурен мащаб, линеен или напречен, е „издигнат“ наведнъж и положението на околната среда им дава по-универсално значение от обикновена снимка. Няколко художници свързват елементи, заимствани от изобретенията на визуалните съ-изкуства, предимно от традицията на концептуалното изкуство, с традиционния начин на излагане на фотографията и по този начин с присъщите качества на фотографията.
Около лъжата на Каталин Барич в оригиналното и подредено пространство на снимката, изкривеният квадратен избор по време на оптичното изобразяване може би е най-добре показан от специфичните средства за фотография, които мнозина са направили „само“ с приложено качество. Това, че се превръща в снимка от един квадратен метър, вече не е „един квадратен метър“. Въпреки че Zsolt Hamarits се придържа към идеята за точността на измерванията без изкривяване, референтните характеристики на снимката не добавят никаква стойност към тази степен на безпристрастност, а значителната предистория на аналогиите поражда съмнения относно оригиналността на бизнеса . Моделът на Luca Gőbölyös е поставен на пода в ъгъла на стаята на Swan House, в квадратна метрова цветна картина, с гръб към гърба, тя гледа нагоре, сякаш снимката е направена точно в този ъгъл. Стените на ъгъла на стаята са напълно съобразени с отношенията на оригиналното пространство, предизвикано от и на снимката. От предположено пространство до реално пространство - бихме могли да кажем благодарно, ако не чувствахме, че изображението, „работещо“ в окачено положение на стената, е по-хитро, по-сложно от това, поставено тук с някаква красива модернизация.
Регистърът на Орсоля Елек за кучешки мръсотии по кучетата, разпръснати по земята, също се натъкна на обичайното място на възбуждащата сила на изображението, типологичните способности на фотографа и рисковата идентификация на съответната реалност. И за да не се заблудите: в документацията има и изображение на куче в сянка. Ábel Szalontai „играе“ забравящи се парчета от класически наименуваните практики от миналото на концепцията, когато в озеленен градски пейзаж той взема предвид възможните гледки на наклонената двойка порта или ги проектира една върху друга.