Съвременна Русия между консерватизма и откритостта (мисия за установяване на факти, извършена в Русия
Статии, публикувани в "Le Monde" на 4 февруари 2005 г.
„В Русия съвременното изкуство най-накрая има право на гражданство“
Първото биенале на съвременното изкуство в Москва, открито в четвъртък в музея на Ленин, чества експлозията на руското творение. Изключителна изложба представя творби от 1960 г. до наши дни и припомня новаторската роля на художници дисиденти, преследвани от съветската власт.
Първото биенале на съвременното изкуство в Москва беше открито в четвъртък на 27 януари в музея на Ленин. Доверена на шестима куратори, руски и чуждестранни (включително френския Никола Бурйо), избрана от руснака Джоузеф Бакщайн, тя е озаглавена „Диалектика на надеждата“, заглавие, заимствано от писателя Борис Кагарлицки, и представя четиридесет художници от всички страни, повечето от тях много млади, но много видни.
Той е разположен и на други места, като Музея на архитектурата, който дава почетно място на инсталация от Кристиан Болтански, спонсорирана от Френската асоциация за артистични действия (AFAA), и метростанция Vorobyovy-Gory. Освен Болтански, организаторите поканиха две големи имена в съвременното изкуство, американецът Бил Виола и руснакът Иля Кабаков.
Но това е направено очарователно предимно от множеството паралелни проекти, които поражда и които свидетелстват за дълбокото напрежение, което руското общество изпитва в момента, както и сложността на държава, която колебае между отвореността към света и оттеглянето в свят. себе си. Тъй като Московското биенале не е първата възможност за руснаците да се изтъркат с международното изкуство и след това да имат основания да съжаляват за това: през лятото на 1957 г. изложба събра в парк Горки близо 4500 творби на 500 художници от 52 държави. Младите московски художници успяха да видят там за първи път картините на най-разнообразните тенденции на съвременното изкуство, включително американска абстракция. Оскар Рабине получи почетна награда там. Рабин, художник, свързан с неоекспресионизъм или фантастичен реализъм, твърде пренебрегван днес, изигра основна роля за разпространението на „неофициално“ изкуство в СССР.
По това време започна и модата за „изложби на апартаменти“: неофициални художници, показващи своите произведения в частни домове, защитени (несигурно) от гнева на КГБ. Последвалите десетилетия бяха поредица от опити за еманципиране на определени художници, често групирани в колективни практики, редуващи се с ответни мерки от властите. Историята на съветското изкуство бе белязана от тези схватки, като най-известната е изложбата, проведена през 1974 г. в крайградски свободен участък, който беше унищожен от булдозери. Художниците били заплашвани с психиатрична интернация, изпращани на военна служба или насърчавани да емигрират.
Именно тази история разказва до голяма степен за организираната от Андрей Ерофеев изложба в модерното крило на Третяков. Не бива да се пропуска под никакъв предлог: той представя творби от 1960 г. до наши дни, създадени от художници в деликатност с официалното изкуство. Цяла част от модерността, за която сме чували, без никога да сме я виждали, в Русия и в чужбина, най-накрая е изложена. Той представлява идеално въведение в съвременното руско изкуство. Въпреки това, според източници, добре информирани, но непотвърдени от засегнатото лице, началниците на Йерофеев го предупредиха при откриването: в края на изложбата всичко това ще се върне веднага в избите, никога да не го напуска.
В съседната сграда друга изложба не е лишена от неяснота. Той е организиран от галерия Guelman, една от най-важните в Москва, и показва съвременни произведения, някои от които са много политически, като тази автобусна спирка, проектирана от Олег Кулик, оградена от билборд, показващ чеченски терорист, заобиколен от експлозиви и легнал в безсъзнание в кресло, ясен намек за превземането на заложници на театър „Дубровка” през октомври 2002 г. Посоката на автобуса, посочена на спирката, просто казва: „Дестинация Русия”. Има и поредица от пародии на конструктивистки картини на Авдей Тер-Оганян, всяка от които носи горчиво обяснение, като например: „Тази работа има за цел да обиди Руската федерация.“ Където отново гилотините, поставени в стативи на художника от Андрей Филипов: творбата е озаглавена „Вертикал на властта“, формулата, използвана от Путин за определяне на режима му.
За известно време прокурорът заплашваше да затвори изложбата за "неприлично излагане", но сега изглежда се насочва към индивидуални производства срещу засегнатите художници. Това е така, защото организаторът, Марат Гелман, е и едно от основните лица, отговорни за политическата комуникация на сегашната власт, функция, която понякога го кара да приема опции, които са противоположни на предложените от неговата изложба. Но не до степен да бъдете държани отговорни.
Следователно тези изложби удрят челно старата номенклатура: традиционните художници, академици, които, подчинявайки изкуството си на волята на последователни режими, за да живеят тежко в превес, са произвели произведения на тревожна баналност, внезапно се сблъскват с нашествието на модерността, във всичките й аспекти, и трябва да реагира с цялата политическа тежест - остава значителна - на тяхно разположение. Англоговорящият руски ежедневник "Москва таймс" отбелязва, че несъвместимата прожекция в рамките на биеналето на филма "Ленин е жив", заснет от Михаил Ром през 1958 г., несъмнено има за цел да успокои носталгистите по стария ред.
Тази любопитна форма на шизофрения се среща и във византийските кавги, които са белязали подготовката на това биенале. Наред с други неща, те изпратиха официалната изложба, режисирана от Джозеф Бакщайн, срещу организаторите на странични събития. Първият е единственият, който се възползва от публична субсидия: тя възлиза на 2,5 милиона долара, според заместник-министъра на културата Михаил Швикой (много по-малко, според други източници), който уточни, не без хумор, по време на пресконференция: "Трябва да кажа с тъга, че само водката, сервирана на откриването, беше спонсорирана от частния сектор."