Шърли Кларк, режисьор на трансгресивни филми и пионер в експерименталното кино

Култови режисьори 2/3. - Култов директор на феминизма, тя беше един от пионерите на нюйоркската контракултура от 60-те години. Трангресивен и яростно независим режисьор, тя беше възхитена от Казан и Бергман.

Публикувано на 26.07.2020 г. в 6:00 ч., Актуализирано на 26.07.2020 г. в 7:00 ч

Изминалите години отдават право на таланта на Шърли Кларк (1919-1997), едновременно еманципиран патриций, танцьор, учител и преди всичко пионер на независимото американско кино, този антихоливуд, на който тя беше упорита икона, проясняваща се над десетилетия джаз и поп нова територия от форми и еманципации, чието наследство се съхранява както в легендата, така и в образите му. Снимките от 60-те години показват дребна, брюнетка, интензивна жена, мелодия на Джералдин Чаплин с кройката на Бийтълс. Много начертан начин на стоене в полето.

Тя е родена в Ню Йорк, най-голямата от трите дъщери, на баща имигрант в Полша, който е направил богатството си с канцеларски материали, и на майка, дъщеря на мултимилионен индустриалец. Резиденция на Парк Авеню, домакини, но тиранично бащино управление. Като дете Шърли Бримбърг изостава в научаването на четене и писане, което ще я остави за цял живот с усещането, че е извън общия си живот: „аутсайдер“, казваме на английски. На четиринадесет години тя намира светлина и спасение в танца. Обучена в техниките на Марта Греъм, еволюирала в трупа млади еврейски момичета, тя разсеяно посещава кампусите на Джон Хопкинс и Университета на Северна Каролина: нейното училище за форми, това са живи скулптури, предлагани от въртящи се тела.

Във видео трейлърът на филма "Връзката"

Призванието за цял живот

За да ускори еманципацията си, през 1942 г. тя се омъжва за възрастен мъж Берт Кларк, известен литограф и гурме. Те артистично живеят в кафяв камък на 87-ма улица. Техният съюз се ражда през 1944 г. дъщеря Уенди и малко по-късно призвание за цял живот. Считайки за неблагодарно танцовите трупи да репетират в продължение на шест месеца, за да дадат мимолетен спектакъл, Шърли Кларк открива камера, получена като сватбен подарък, и замисля проекта за фиксиране на хореография върху филма. През 1953 г. това ще бъде първият ѝ късометражен филм „Танцувай на слънце“, където тя редува редактирането на същия танц, заснет в театър и след това на плаж.

Духът на унищожение в този свят възниква от страха, че мъжкият пол ще се отблъсне с войнствени нагласи

Шърли Кларк

След това в полето му на интереси влизат две фигури на настойници. В градския колеж в Ню Йорк тя учи филмова режисура в класа на Ханс Рихтер. Роден през 1888 г. в Берлин, член на групата на Дада, този приятел на Калдър, Кокто и Дюшан е подписал Ритъм 21 през 1921 г., считан за първия абстрактен филм. В Гринуич Вилидж, Шърли Кларк се среща с легендарната Мая Дерен, родена през 1917 г. в Украйна, също танцьорка, поетеса, фотограф, приятел на Андре Бретон и Анаис Нин, режисьор, очарован от символистката поезия и вуду, който разпръсна пепелта си на планината Фуджи. Това създава климат на европейски авангарди, които наторяват Ню Йоркската бохема в тяхното изгнание. Психичен пейзаж, където Филип Глас, Лу Рийд или Жан-Мишел Баскиат по-късно ще процъфтяват.

Фигурата на ъндърграунд киното

Засега Шърли Кларк буквално се превръща в експериментален режисьор. В няколко късометражни филма с продължителност по-малко от осем минути тя тества контрастите на черно и бяло, диалога със саундтрака и най-вече бързото рязане, тази бърза техника за монтаж, илюстрирана от Хичкок в сцената на Психоза душ. Това води до Парижки паркове, където изображенията на деца, играещи в обществена градина, придобиват кинетична сила благодарение на саундтрака; след това „Момент в любовта“, където двама влюбени се движат през гората според флоралната поезия а ла Жан Жене; накрая Bridges-Go-Round, където мостовете на Манхатън стават танцьори на електронна музика, редувана с джаз от Тео Масеро, продуцент на Майлс Дейвис.

През 1959 г. първият забелязан документален филм „Небостъргач“ за издигането на небостъргача, наречен 666 Fifth Avenue, със своя ресторант, подписан от Реймънд Лоуи, и неговия брояч Alitalia, проектиран от Джо Понти, стана толкова легендарен, че ще се появи в поредицата Луди мъже и във „Вълкът от Уолстрийт“ от Мартин Скорсезе. И накрая, „Страшно време“, заснет през 1960 г. по поръчка на Unicef за повишаване на осведомеността за тежкото положение на децата в Третия свят. Но краткият филм на Шърли Кларк е толкова трогателен, толкова суров, че той е отказан от спонсора и ще бъде спасен от унищожение от Роберто Роселини. Няма значение, Шърли Кларк ще навлезе в десетилетието на утвърждаване.