Рисуването е танц Възможен наръчник за Гета Бретеску - Сцена 9
На 91-годишна възраст Гета Бретеску е първата жена художник, на която е посветена лична изложба през повече от 100 години, откакто Румъния участва в биеналето на изкуството във Венеция, най-важното събитие в света в областта на съвременните изкуства. Месец след откриването, изложбата „Появи“, курирана от Магда Раду, почти неизменно присъства сред акцентите на тазгодишното биенале, независимо дали говорим за Telegraph или New York Times. Поканих Дария Гиу, автор на книгата „В този павилион можете да видите изкуството. Румъния на биеналето на изкуството във Венеция “, за да ни направи кратка обиколка на изкуството на Гета Бретеску, чиято изложба можем да видим във Венеция до 26 ноември.
Преди всичко, нека се запознаем. Гета Бретеску е многофункционална, мобилна е, работи непрекъснато повече от шест десетилетия, живее радостта от рисуването и е трудно да бъде рамкирана в художествено движение (дори не обича да каталогизира). Тя е дада, тя е неодада и неоавангард, тя е както в традицията, така и извън нея, като се грижи да де-рутинира всеки предмет и лист хартия, тя е фин интелектуалец и човек на културата. Провокативно, но без предизвикателство: провокативно чрез цялата тази перформативна машина, която на всяка стъпка е в състояние да пусне в действие. И го прави всеки ден, без спиране.
1. Венеция, Италия
Нека започнем днес, на пътешествие от Венеция до Венеция, перифразирайки заглавието на първата книга, подписана от Гета Бретеску и издадена от издателство Meridiane през 1970 г. Художникът пътува до Италия със съпруга си и най-добрия си приятел, Михай, в средата на 60-те, пътуване, което приема Венеция за начална и крайна точка. Посещението й не е свързано с Биеналето на изкуството, а просто с Италия, онази територия, която художниците винаги са включвали в своите пътувания, като абсолютно необходимо пространство за тяхното визуално формиране. За по-добро разбиране на контекста, през 1966 г., например, Румънският павилион е посветен на посмъртна самостоятелна изложба Йон Чукулеску, стратегически подготвена и изчислена от Петру Комарнеску.
„Венеция е пуста сцена. Съвременният човек с простото си палто и небрежния жест минава неволно в този кадър според броката и ритуалните жестове ”- така започва книгата на Гета Бретеску. Или чрез това описание на град, който никога не е бил подготвен за съвременността, художникът споделя малко от начина си да вижда света: всяко пространство е тайно дефинирано от своите следи и маршрути. Тя обаче ги вижда преплетени с настоящето време, като предварително дефиниран спомен.
2. Румънският павилион на биеналето на изкуството във Венеция
През 1960 г. няколко творби на Гета Бретеску са изложени в румънския павилион на биеналето на изкуството във Венеция. Става въпрос за колективна изложба на млади графики, организирана от художника сюрреалист Жул Перахим, заедно с изложба, посветена на „патриарха“, възстановен от новия режим, художника Георге Петраку. По този повод художничката не ходи във Венеция, пътуват само нейните леки произведения. Сред тях е Празникът, парад от 1 май, в прости редове, близо до абстрактното.
3. Външен вид
Това е заглавието на изложбата на Гета Бретеску в румънския павилион, както и в новата галерия на Румънския институт за култура и хуманистични изследвания. Куратор на изложбата е Магда Раду (автор на изследвания върху работата на Гета Бретеску и куратор на изложба, озаглавена „Ателиета на художника“, през 2012 г. в Букурещкия салон за проекти. Кураторът избира това заглавие по няколко причини: това е заглавието на поредица от творби на художник с частично завързани очи, това е възможно определение на художествената практика на Гета Бретеску, свързано е със значението, което художникът придава на "духа" на творбата, а не на техниката (художественият обект като танц на ума); това е абсолютна свобода, извън социалните ограничения и богоявление, както заявява същата Магда Раду - преобразяването на простия предмет в пластмасов елемент.
4. Художникът и неговата работилница. Рисуване. Политика. "Скъпоценното усещане за пространство"
Работилницата за скитници или непрекъснатата работилница: това са заглавията на някои книги, подписани от Гета Бретеску. Откриваме артистката от 60-те години във вечна умствена работилница и в много конкретно пространство, това на физическата работилница, нейната работна стая. Гета Бретеску е родена през 1926 г. в Плоещ, учи в Букурещ в Belle Arte и Litere. Има учители Камил Ресу, но също и Г. Калинеску или Тудор Виану. Успоредно с художествената си работа той пише много, а томовете му са на границата между дневник, роман, кратка проза. Всъщност във всяка от книгите, които издава, той говори много за изкуството и когато не го прави, начинът, по който наблюдава нещата около себе си, е визуален. „Всичко се свива, свежда се до пресичане на космоса. Пресичането на космоса се извършва през линията ", заявява ми художникът в скорошно интервю, публикувано в Дилема вече.
В румънския павилион в кураторската реч значението на семинара е от решаващо значение. Влизаме в павилиона и заставаме пред огромна стена, която се възползва от почти непреодолимата височина на тази сграда, стена с последните рисунки и колажи, която повтаря визуалното преживяване в работилницата на художника: произведения на движение и ножици, прецизни форми, цветове, което изглежда е резултат от случайността, чиста хореография. В същото пространство във Венеция, някъде вдясно, можете да намерите експерименталния филм Atelierul от 1977 г.: ритуални жестове, които художникът изпълнява в пространството на работилницата, голямо внимание към сценария, очевидната спонтанност.
От друга страна, това е менталната работилница: Гета Бретеску често заявява, че където и да се намира, тя е в състояние да инсталира това въображаемо пространство, което се отваря към свободата, като по този начин поражда артистична автономност, към нейното политическо неангажиране. Поредицата от творби „Правило на кръга, правило на играта“ (1982–85) е може би един от много ясните образи на срещата между дадена тема (посещение в индустриалната среда, котелното или печатницата) и резултата: абстрактна рисунка и колаж, възможност за поредица от отражения върху окръжността и нейните ограничения.
Физическото пространство на работилницата, присъстващо почти натрапчиво в определени произведения, се слива с това вътрешно пространство - което произвежда светове в себе си, митологии. Художникът, както тя признава, е бил надарен с „ценното усещане за пространство“.
5. Автопортрет Гета Бретеску
Художничката често присъства в творбите си, но под формата на съзнателно изключване на субективността, като обект на собственото си изкуство. Това се вижда в пространството на румънския павилион, в поредица от творби. Виждаме ръцете му на работа, в Линията, видео работа от 2014 г., поставена в преддверието и която отваря изложбата, за да разбере как линиите се „появяват“ на белия лист хартия. Виждаме изследването на ръцете му в поредица от рисунки, Hands, 1974-1976; старите му крака в поредица от снимки от 2009 г .; очите й се умножиха в обекта Автопортрет в огледалото (2001), огледало, на което са монтирани две двойки очи, носа и устата на художника. Очите не гледат към мен, посетителя, а отвъд мен, някъде вътре в художника. Вместо бузите зрителят вижда себе си, отразено във фрагментите на огледалото, оставено свободно, в непрекъсната игра на погледи. В поредицата от снимки Alteritate (2002-2011), Бретеску, облечен в черно и с бели ръкавици, прави своя вход пред обектива, покрива едното око, след това другото, след това цялото лице, след което се скрива напълно в черните дрехи, оставяйки видими ръцете на гимнастически предмет, странен външен вид. На последната снимка художникът стои с гръб към нас и гледа към бялата стена.
6. Митологии. Територията на женствеността, алтер его
Когато художникът се елиминира, тя създава различни женски форми. Ето поредицата за жени (2007), колаж от 200 малки рисунки върху хартия, направени със затворени очи, множество малки рамки, създадени от крехки и треперещи линии; или триптихът Mame (1997) или литографиите Mutter Courage от 1965 г. Специален случай са Портретите на Медея (1979) и като цяло целият интерес към Медея, транспониран в рисунка, литография или гоблен, и неуморното търсене на средиземноморското пространство. Когато художникът отсъства, се появяват деликатността на нейните линии, колебанията, пространството е обладано.
7. Фауст
Гета Бретеску е изключителен илюстратор. Не можем да не споменем нейното присъствие като художествен ръководител в редакцията на 20-ти век, в момента 21-ви век, списание, създадено през 1961 г. и винаги считано за глътка свобода и чист въздух. „Тефан Августин Дойна“ също работи в тази редакция от 1969 г. насам. В румънския павилион, в центъра, са оригиналните му илюстрации на Фауст (31 рисунки, темпера и колаж върху хартия, 1981-82 г.), притежавани от Националния музей на изкуството на Румъния, Фауст в превода на Дойнаș. Всяко изображение придобива статуса на знак, художникът изобретява перфектна гетеанска азбука, с чист концептуализъм. Иронията е, че Фауст, по-актуален от всякога, ще бъде сърцевината на изложбата в германския павилион, носителят на Златния лъв на това издание на биеналето.
8. Памет
Въпросът за паметта е навсякъде: предмети от детството, на майката (пишещата машина на снимката г-жа Оливър в Пътуващи костюми, алтер-его на художника) или на очилата на бащата, или цветните петна на майката, които се превръщат в колажи на дъщерята на художника., 1978) - фрагменти от паметта се претопят в произведения на изкуството. Но цялостната работа на паметта носи точно това заглавие, Памет (1990), изложена и във Венеция: 40 колажа върху хартия, черна хартия върху черна хартия, внимателно сгъната хартия, докато произведе меки гънки, точно както паметта изкопава своите пътища в мозъка ни.
9. Ръката, която тегли, "под правилото на линията"
Рисуването е танц - многократно заявява художникът. Чертежът трябва да бъде извикан. Рисунката е надпис „Мисля, че рисунката в този смисъл е най-предизвикателната, чрез нейните средства за комуникация, линията“, пише художникът през 2012 г. в Jurnal на зигзаг. Веднъж излезли в играта си на бяла хартия, „вече не се подчиняват, те изискват правото на индивидуален живот с тънкост и дебелина, която им подхожда“, пише той в същото списание. И: „ръката е свободна, танцува, помага й, когато почувства нужда, тънък владетел; след това изстрелва удоволствието от дъгата на кръга. " Рисунката и линията също се превръщат в стихове в ръцете на художника. „Все още съм под властта на ЛИНИЯТА“, пише той на друго място, като прави разлика между нея, жена с „намалени сили“ и мъжа, който има способността да стане автор на монументални произведения.
Основна снимка: Детайл от видеоработата "Линия". Изображение, звук, монтаж: fantefan Sava. По добротата на художника
Повече информация и изображения с творби на Гета Бретеску, на Официална страница на изложбата "Появи".