Развитието и формирането на ритмиката като предмет, Разпространението на системата за ритмично образование в
Разпространението на системата за ритмично възпитание в началото на 20 век
Ритъмът е музикално-педагогическа дисциплина, която се основава на идеите на изключителния швейцарски музикант-учител, композитор, пианист и диригент, професор на Женевската консерватория Емил Жак-Далкроз (1865-1950), която стана широко разпространена в началото на 20-ти век. Далкроуз формулира целта на своята система по следния начин: „Целта на ритъма е да доведе последователите си до такава степен, че те да могат да кажат в края на обучението си - не толкова„ знам “, колкото„ чувствам “, и по-горе всички, създайте у тях неопределимо желание да изразят себе си, какво може да се направи след развиване на емоционалните им способности и творческото им въображение. (9, 175).
Докато преподава в консерваторията в Женева по музикална теория, солфеж и хармония, Далкроуз забелязва, че някои студенти, които имат добро ухо за музика, страдат от нередности. Той започва да търси нови начини в музикалната педагогика, за да развие чувството за ритъм по-ефективно, „да култивира ритмично чувство само по себе си“.
Осъзнавайки, че музикалният ритъм е тясно свързан с двигателните умения, мускулната реактивност на човек, Dalcroze се опитва да превърне музикалния ритъм в движението на човешкото тяло.
Работата по създаването и проектирането на метода за ритмично възпитание датира от 1900 - 1912; сгъваемата система бързо набира популярност по целия свят.
В мемоарите си за творчеството на Жак-Далкроуз известният композитор, професор на Московската консерватория Анатолий Николаевич Александров отбелязва, че тези песни често са ритмично свежи, елегантно хармонизирани, има много приятни, лесни за запомняне мелодии в духа на Френски народни песни. Жак-Далкроз също обичаше театъра, посещаваше театрални курсове и дори един сезон като актьор в театър Лозана обикаля Франция.
Младият музикант (той беше на 21 години) беше поканен през 1888 г. в Алжир като втори диригент на оркестъра за един сезон. Там той се запознава със своеобразната африканска музика, с нейните сложни ритмични комбинации.
Музикално образование Jacques-Dalcroze попълва в Париж и Виена, завършвайки Парижката и Виенската консерватории; Учи теория на композицията при А. Брукнер, Л. Делиб, К. Франк, Р. Фукс. От 1892 г. Жак-Далкроуз става професор в Женевската консерватория. Докато преподава хармония и солфеж, той открива, че на много ученици е трудно да предадат разделение на времето - тоест ритъм, когато пишат музикални диктовки или използват произведения. Далкроуз им предлага да изпълняват прости движения (използват жест на диригент, отбиват или потупват ритмичен модел, разхождат го със стъпки или правят прости движения с цялото тяло и т.н.), за да усетят физически ритъма. Ефектът надмина всички очаквания: дори и най-неспособните ученици постигнаха бърз напредък в развитието на чувство за ритъм. Именно солфежът накара Далкроуз да се замисли за въплъщението на музикалните впечатления в движение. Това беше началото на системата, наречена по-късно художествена гимнастика, по-късно - ритъм.
Ритмичните упражнения, разработени от Далкроуз, постепенно ставайки по-сложни, оказват влияние върху целия психофизиологичен облик на човек, създават правилни двигателни навици, укрепват паметта, стабилността, концентрацията и разпределението на вниманието, стимулират творческото въображение. Нервната система, подобно на мускулите, се поддава на развитие, така че човек, който има чувство за ритъм, по-добре ще играе, танцува, пее (ритъмът е в основата на цялото изкуство: музика, поезия, скулптура, архитектура и т.н.). Определен ритъм е присъщ и на всички професии, трудови процеси. Човек, който намери правилния ритъм на своето действие, изразходва само необходимото количество енергия, а трудовият процес протича свободно, успешно, предизвиква чувство на удовлетворение.