Пророчества за постпандемичния театър - дебат в Културната обсерватория
Наистина ли можете да отидете на театър? При какви условия? Как ще изглежда театър, построен от разстояние, а не от разстояние? Какви подходи можем да измислим в този нов контекст? Как елиминирате или управлявате тактилността на театъра, необходимостта от докосване, физичността на играта? Какво и как театърът на зрителите му може да говори с тях сега?
Юлия ПОПОВИЧИ
Това, което пандемията направи за начало, беше да взриви абсолютно всичко, което означава физическото измерение на перформативния опит, както го познавахме - и по-лошо от загубата на близост беше (е) неизвестността на виртуалната вселена.
След това дойде лятото и извънредното положение беше заменено от едно (след друго) предупреждение. Вътрешните дворове и паркове бяха изпълнени със събития за съществуване и надеждата се поддържаха живи, в колективно усилие да се адаптират към условия, за които никой не само не беше подготвен (никой на планетата не беше), но и не му беше помогнато. да се подготви бързо.
С наближаването на есента онлайн пространството на, както казват по телевизията, социалните медии беше спряно от страстни призиви за „отваряне на залите за представления“. Използвам кавички, защото това отваряне никога не е имало в тези разговори строго денотативно значение на физическия достъп до споменатото пространство. Отгоре, невиждано и неизказано с много думи, се носеше (и все още левитира) горещото желание да се върне към „нормалното“, към онова, което беше преди пандемичната епидемия. За художниците и техниците това е на първо място необходимостта от сигурност за ежедневието (работа, пари за утре, социална полезност, значението на собствения им професионален избор). За много други става въпрос за общия страх да не можете да правите това, което сте правили, загубата на рутините, усещането, че идеите и работата до момента нямат стойност.
Физически погледнато, залите отвориха врати на 1 септември. Има хора в света на развлеченията - достатъчно - които вярват с цялата сила на своето същество, че е възможно връщане към живота и изкуството преди март 2020 г. Историята би им противоречила - всички големи събития, широко разпространената социална травма, всички сериозни епидемии, пандемии, световни войни необратимо са променили театралната парадигма, както и всички основни технологични разработки (изобретението на електричество, радио, филми, телевизия), дори и последната, в дългосрочен план и по-фино. Популярната мъдрост би казала, че пандемията на SARS Cov2 е ускорила експоненциално въздействието на интернет и цифровите технологии върху сценичните изкуства в една до голяма степен технологична Румъния, която предимно е останала в технологично отношение преди 20 години и че връщането към старата „нормална“ сблъсък с промяна в практиките на приемане, нови очаквания и навици на обществеността, а не на артистите, на първо място и най-важното.
Но кой знае всъщност? Всичко, което знаем, е, че колкото и да се опитваме да игнорираме конкретното, този вирус ще остане тук, безпрепятствено от каквато и да е ваксина, достатъчно дълго, за да може съжителството с него да стане новото „нормално“. А бъдещето - включително това на театъра - всъщност е написано от тези, които го правят. Този дебат е упражнение в тяхното въображение.
Забележка: Мисля, че публичните културни институции никога не са били толкова важни за нашия румънски свят, както сега: имаме държава - и правителство -, което не разбира нито икономиката на културата, нито нейното образователно значение, невъзможно да се компенсира от вноса на внос. на Netflix, Spotify и др., правителство, което винаги предпочита да поддържа молове и никога независима/частна култура. Публичните институции, с тяхната инфраструктура, наследена от времето на многото богохулници, със своя персонал, към който, волно или неволно, държавата има законови задължения, са последният редут за оцеляването на културата на живот в Румъния. Убеден съм, че тези, които ги водят, знаят колко жизненоважна е работата им в тези времена и разбират тежестта на раменете си. (Юлия ПОПОВИЧИ)
Можете да прочетете втората част на дебата от тук.