Професионалните снимки вземат 8 фактора за правилния професионален външен вид

Читател наскоро ме попита как се създава професионален имидж в сватбената фотография. Но тези фактори обикновено са важни в много области на фотографията. Така че в тази публикация в блога бих искал да вляза в общи термини за това, което е важно, ако искате да постигнете професионални снимки.

Какво всъщност означава в този контекст професионален? Първо и най-важно, това би означавало, че получавате пари за тези снимки. Разбира се, това не винаги е така автоматично. Но трябва да става въпрос за това как да подходим към изображението, което професионалните фотографи произвеждат със своите изображения.

Бързо забелязвате, когато снимката е направена добре. Дори „не фотографи“ обикновено разпознават това подсъзнателно и говорят за професионална снимка. Под подсъзнание имам предвид, че не можете активно да кажете какво причинява това, но въпреки това имате добро усещане, когато го погледнете. Добре е фотографите да имат предвид тези точки, докато правят снимки.

И не, не само „скъпата камера“ е отговорна за професионалния външен вид.

Сега няколко трика за това как работи професионалният външен вид на снимката. И за съжаление не е с това „Фотографът просто натиска бутона на затвора“ - изявление някои хора го направиха.

1. Основа за професионални портрети: (ударената) острота

Първото нещо, което обикновено забелязвате на снимката, е остротата. Или и това удари Острота. При портретите това обикновено е на очите. Когато погледнете отблизо, обикновено на окото, което е по-напред. Ефектът от рязкостта, разбира се, се засилва и при последващата обработка. Важно е да можете надеждно да ударите фокуса, когато правите снимки.

Има няколко съвета за това в линковете по-долу. Достатъчно е да се каже, че трябва да работите с различни методи на фокусиране в различни ситуации.

Но не само фокусът е отговорен за отчетливата острота. Разклащането също може да доведе до a намалена острота да води. Това се случва, ако скоростта на затвора е твърде ниска, когато правите снимки на ръка.

В зависимост от избраното фокусно разстояние на обектива, скоростта на затвора трябва да е достатъчно малка, за да се избегне замъгляване. Като правило реципрочната стойност на използваното фокусно разстояние се избира за скоростта на затвора (например 1/50s с 50 mm обектив). Но дори това често не е достатъчно. Ако е възможно, удвоете тази стойност, за да бъдете сигурни.

Повече подробности за фокуса, рязкостта и всичко свързано с него можете да намерите тук.

Допълнителни статии по въпроса за рязкостта на изображението:

2. Дълбочина на рязкост: Повече от размазан фон

Където има светлина, има и сянка. И където има острота, има и размазване. Двете думи сянка и размазване звучат малко негативно в началото. Но също като остротата, с размазването също трябва да се борим съзнателно.

Така наречената дълбочина на рязкост е важен елемент във фотографията: тя може да бъде включена във вашата снимка, както желаете и насочва погледа на зрителя към това, което той трябва да види. Можете умишлено да „размажете“ там, където снимката не трябва да привлича вниманието.

Друг момент е, че дълбочината на полето може да изясни пространствена дълбочина. В веднъж триизмерна сцена дълбочината на полето на впоследствие двуизмерна снимка образува Z-оста, така да се каже, и илюстрира разстоянията до камерата.

Ключова дума: размазан фон.

Ето защо е изключително важно да се разработи този фотографски параметър. Много хора забравят, че не само фонът може да бъде размит, но и предният план и други слоеве на снимката. Затова използвайте дълбочината на рязкост, за да проектирате съзнателно вашата снимка.

Допълнителни статии по въпроса за дълбочината на рязкост:

3. Качеството на изображението се брои накрая

И накрая, има моментът, в който много хора първо се сещат за професионална снимка: качеството на изображението. Всичко става по-бързо, по-голямо и по-добро. Така правят камерите в професионална употреба.

Но тук не се брои само броят на мегапикселите. По-скоро качеството на изображението е свързано с взаимодействието на следните фактори:

Разделителна способност на сензора
Размер на сензора
Свойства на сензора
Използвана оптика

Разделителната способност на сензора определя колко мегапиксела или какви размери ще има по-късно снимката. Преди няколко години тук можеше да са достатъчни 16-18 мегапиксела. Днес (към 2017/2018) повечето сензори записват между 20 и 25 мегапиксела. Настоящата екзотика в пълния формат често създава до 50MP. Средноформатните сензори често дори повече. Стандартът от около 25 мегапиксела е напълно достатъчен за повечето приложения и „професионален външен вид на изображението“. В крайна сметка зависи какво трябва да се случи със снимките по-късно.

Пълен формат? Среден формат? Вече споменатите думи се отнасят до следващата точка: размера на сензора. По-големият сензор не винаги трябва непременно да води до по-добро качество (това също зависи от всички други фактори, областта на приложение и условията на запис). Размерът на сензора не играе роля само за качеството на изображението: По-големите сензори също могат да работят по-добре с дълбочина на рязкост. Що се отнася до качеството на изображението, възможностите се увеличават, когато се използват при слаба светлина (поведение на шум) и какво все още можете да извадите от файловете след това.

Това ни отвежда до третата подпозиция: свойствата на сензора. За мен, освен поведението на шума при правене на снимки, възможността за редактиране след това също би била важна. Или. колко ниско ниво на шум се държи изображението. Винаги, когато осветявате изображение при слаба светлина, има шум. Независимо дали правите снимки или пост-обработка. Като втора точка назовавам динамичния диапазон, т.е. колко нива на яркост може да побере датчик.

По-специално при ярка слънчева светлина често е по-лесно с голям динамичен диапазон да можете да изобразите много светлите, а също и много тъмни сенчести области.

Не на последно място това, което мнозина забравят: използваната оптика. Това трябва да оправдае нарастващата мегапикселова мания от сензори.

Какво трябва да превърне един модерен ултрасензор в изображение, ако получава само кална светлина от обектива от 100 евро?

И обратно, качеството на изображението на по-евтините APS-C камери също може да бъде значително увеличено чрез използване на висококачествени лещи. Така че по-скоро „лоша“ камера с добър обектив, отколкото обратното.

Свързани връзки:

4. Направете професионални снимки: необходимото или подходящо оборудване

Вече сме засегнали тази точка: оборудването. Дори и да съм защитник, че с евтино оборудване са възможни добри, възбудени снимки (наистина са), трябва да кажа, че оборудването все още има огромно влияние върху него.

Преди всичко използваните сензор и обектив са решаващи. Но само това не прави камерата добра. Всички други спецификации също трябва да съвпадат. И моля, приемете буквално:

Те трябва да отговарят на вас и вашата работна област.

Спортният фотограф се нуждае от надежден и бърз автофокус, висока честота на кадрите в секунда и т.н. Пейзажният фотограф може изобщо да не се нуждае от автофокус, но вместо това се нуждае от висока резолюция и добър динамичен обхват. Пътуващият фотограф се нуждае от светлинна камера, а репортажният - от друга.

По отношение на темата на тази публикация, бих искал да подчертая главно, че оборудването със сигурност играе роля в професионалния имидж. Изисква се (по-лесно) да се изпълнят изброените точки:

Напр. пълен кадър сензор и обектив с фиксирано фокусно разстояние за по-голяма дълбочина на рязкост
По-висока разделителна способност за повече рязкост и повече гъвкавост при последващата обработка
Надежден и бърз автофокус за бързо улавяне на уникални моменти
Добър каишка за камера (това също може да осигури увеличена скорост)
Бързи карти с памет за бързи серии
Рефлектори и светкавици, за да се намесят в съществуващия светлинен поток

Надявам се да не съм забравил нищо - мисля, че ще стане ясно какво имам предвид и колко подходящо оборудване може да подкрепи фотографа в различни ситуации.

Връзки към най-важните части от сегашното ми оборудване за портретна камера:

Връзки към притурки и други ресурси:

Връзки към адаптер M42 за използване на аналогови лещи:

5. Вижте и използвайте светлина и сянка

Ако искате да направите „професионални“ снимки, трябва също да се научите как да използвате светлината съответно. Особено на открито не се сблъсквате само с различни места с различни условия на осветление. Не, времето на деня също играе роля.

Така че трябва да анализирате отново и отново от коя посока и с какви свойства идва светлината от това. По отношение на свойствата грубо се прави разлика между твърда и мека светлина. Въпреки това има плавен преход между тези две състояния. В идеалния случай ще намерите мека светлина (или ще я манипулирате, за да я направите мека).

Чрез хитрото позициониране на модела можете да постигнете добро осветление дори на трудни места без помощни средства.

Когато знаете с каква светлина имате работа, трябва да я насочите. Това се прави или пасивно чрез позициониране на модела. Тогава човек може напр. правете снимки със или срещу светлината. Тези две посоки обикновено са най-полезни.

Или можете активно да се намесите в дизайна на осветлението и да използвате инструменти като гореспоменатите отражатели или светкавици.

Но не трябва да обръщате внимание само на светлината. Както вече беше описано в началото, навсякъде, където има светлина, има и сянка. И това е поне толкова важно във фотографията. Поради това формите често могат да изглеждат само триизмерни или „триизмерни“.

Как точно се справяте с естествената светлина на място, е описано по-подробно и все пак ясно в моята електронна книга „Наличен лек грунд - тайната на оживените външни портрети“, която бих искал да ви препоръчам на този етап в саморекламата. В него наистина ще разберете всичко, което смятам за атрактивни външни портрети.

Но не само виждането и използването на светлина и сянка прави картината ви по-жива. Като цяло въпросът за визията играе важна роля.

6. Развийте фотографското око

Фотографският поглед е изключително важен и (за съжаление) не е наистина развит в началото. По принцип става въпрос не само за виждане на добри мотиви и светлина, но и за намиране на идеи за картини. След това има изпълнение на привлекателни композиции. И вие също се нуждаете от добро „усещане“, когато избирате снимките, които сте направили.

За съжаление няма чудодейно лекарство за създаването на подобен външен вид за една нощ. Това често отнема години и изисква опит/практика.

Как самият аз измислям нови места, идеи и мотиви за своите снимки или портрети, описвам в безплатната си електронна книга „В 4 стъпки към уникален наличен светъл портрет“.

В допълнение, с докладите има възможност да предвидите моменти, да имате възможно най-доброто местоположение и да видите момента пред очите си, преди да направите снимка.

В обобщение, „да бъда фотографиран“ означава за мен следното:

Разпознайте светлината и сянката
Открийте вълнуващи сцени на място
Разработете идеи за картини
Композиция/разделяне на снимката
Да можете да изберете най-добрите снимки
Предвиждайте моменти и бъдете готови

7. Комуникация, докато правите снимки

Що се отнася до това, което снимате, моделът също играе решаваща роля в портретите. И в резултат комуникацията с тях е изключително важна

Само вие, фотографът, гледате през визьора на вашата камера и можете да кажете коя поза или движение изглежда добре или лошо от тази гледна точка.

Следователно комуникацията с модела е много важна. И не само по отношение на това как трябва да се позиционира. По-скоро е препоръчително да кажете на модела какво е важно за вас за следващата снимка, какво ви притеснява и как картината може да бъде подобрена.

Така че си струва да работим заедно и да направим картината по-добра заедно. Постоянната комуникация е от съществено значение за това.

Допълнителни връзки по темата за комуникация с модела:

8. Последваща обработка: какво има смисъл във всеки случай?

Дори ако в камерата вече трябва да бъде направена добра снимка: Според мен днес това вече не е възможно без последваща обработка (освен ако не направите аналогови снимки, но това е друга история).

Постпродукцията не е свързана със случайност всякакви ефекти да удари картината с надеждата, че в крайна сметка ще бъде добре.

По-скоро вече трябва да знаете какво искате или трябва да редактирате върху снимката по-късно, докато правите снимката.

Последващата обработка следва допълнително да популяризира оригиналната концепция за изображението.

Напр. желаната острота или точката на рязкост при снимане може да бъде доразвита. Или може да се използва цветен вид, който допълнително подчертава преобладаващото настроение. Или раздела може да бъде посочен по-точно, така че предвиденият състав да изглежда още по-добре.

Надявам се да знаете какво имам предвид с това. Затова избягвайте да работите върху нея на случаен принцип и „случайно“, но помислете внимателно на всяка стъпка защо го правите. Често по-малкото всъщност е повече - и за да се върнем към темата на статията: В момента много фотографи и машинки за подстригване на смартфони безкрайно се хвалят за своите снимки и дори не знаят какво всъщност правят.

Така че в днешно време зрителите са свикнали да виждат много „снимки с ефекти“. За разлика от това, често можете да блеснете, ако поддържате редактирането си фино и прецизирате снимките си с няколко, но ефективни стъпки.

Ако наистина искате да редактирате мрачен цветен външен вид с Lightroom, искам ви моят THO предварително зададен и профилен пакет препоръчайте при самореклама. Можете да разберете в следващото видео как мога да го използвам, за да работя върху наистина страхотен външен вид за секунди:

С зареждането на видеоклипа приемате политиката за поверителност на YouTube.
Научете повече