Настоящ архив Където са останали само леки неща
Там, където останаха само лесни неща
Може би малко по-лесно и забавно този сезон. Нямаме причина да се надяваме. Сякаш развлекателният театър изисква все повече пространство, една или може би основната причина е, че сега, по време на криза, зрителят е започнал да отслабва. Може би пренареждането, за което говорим от толкова дълго време и от което се страхувахме, наистина е започнало: четири и половина милиона зрители, които смятаха, че е вечно, бавно избледняват. И зрителят трябва да бъде задържан на всяка цена и можете да бъдете много по-безопасни с развлекателния жанр, отколкото със сериозните си драми. Но не само трагедията - която е едва написана и едва забележима - но всеки „проблемен“ театър, който създава нещата, е изложен на зрителите да се обърнат от него и да го отхвърлят. Малко театри могат да направят това - или не така - той търси благодатта на зрителя, повечето от тях ще бъдат разгледани по-долу. Драмата също стана по-лесна, по-повърхностна, без залози. Духът на социален или критичен за реалността дух често липсва в постановката там, където работата би позволила; бихме могли да изброим но споменете само две: иначе висококачествените, но може би все още твърде леки варварив театър Катона Йозеф и слабите Solness е строителт в театъра на Миклош Радноти.
Това, нека го наречем: театралният оптимизъм, бягство от развлечения, е характерно за западащите общества, неспособни да се саморазгледат, както Ницше отрицателно обяснява трагедията: трагедията е възможна там, където процъфтява силна, конфронтираща се култура; „Победата на оптимизма, рационалността, която се превърна в владетел (...): не може ли това да е симптом на намаляваща сила, предстоящо стареене, физиологично изтощение?“ - пише той. Раждането на трагедиятав. Унгарският театър в момента не е огледала общество без размисъл, неспособно да мисли за себе си и да анализира собствените си заболявания, но и активен участник, извършител и жертва на всичко.
Можем обаче да попитаме, на кого е необходимо това? И колко пъти ще могат да играят? До колко голяма аудитория достигате? (Чудесно, да на POSZT!) И какво, ако Народният театър не купи копродукцията на Крейда-кръг-трансформатор, Ледът - би ли съществувал днес? (Пиша това, който влезе в сериозен дебат с продукцията по време на представлението, но не оспорвам значението му.) Но липсват и зрители във връзка с чуждестранни игри на гости. (Не на пролетния фестивал, това е работеща структура.) Определено мисля за най-великата игра на гости за сезона, Звуците на тишината режисиран от Алвис Херманис за постановка, донесена от Фестивала на ковчега, е трудно да се напълни тази (малка) къща два пъти; три часа и половина, без дума, но изглежда и твърде тежко. Националът обаче няма притеснения от публиката с репертоарните си изпълнения, но когато носи чуждестранна пиеса като великия холандски Премиераt в контекста на холандския фестивал, вече е в беда.
Нека да разгледаме войника отново Ивановот, великолепното представяне на Тамас Ашер, това кратко и весело интелектуално разочарование: той е на сцената от пет години, обиколил е света, развълнуван от успеха си в чужбина, вярвал е в своето (заслужено и истинско) величие. Какво ви трябва за това освен добро представяне? Добре функциониращ завод, добре поддържан спектакъл (бдителното око на режисьора също наблюдава това много представления). Това също е част от сезона.
Каква стойност може да поддържа в дългосрочен план? Какво има определен произход: a Произведено в Китай - дори да не е значима продукция, спектакълът на бившия Krétakörös, Annamária Láng, сключен по договор с „Комедия“ - може да оцелее, защото е получен от Театър „Комедия“. Но колко пъти можете да се справите чудесно Федра Фитнес, производство на KoMa? Това не може да бъде внесено в никоя "къща", тя има своето място, фитнес зала навсякъде по света, ако имате наем. Дори ако цените на билетите са най-високите в независимия район - забележима и логична промяна - няма правят съществена разлика, защото почти няма независима продукция, която да бъде направена за повече от сто зрители. През този сезон ние възприемаме най-много, че независимо изпълнение трябва да се гледа бързо, стига да има.