Нашата жена на седмицата Мария Калас - н

2 май 2018 г. • 0 коментара

На 2 декември 1923 г. нашата жена на седмицата е родена в Ню Йорк като дъщеря на гръцки мигранти. Казва се Мария Калогеропулу, тя стана известна като Мария Калас. Тя се превръща в една от най-великите оперни певици на 20 век. От богатия акустичен материал, който тя остави след смъртта си, може да се разбере защо тя е била едно от най-важните сопрани на своята епоха и е създаден мит за нейното име.

Първите години

седмицата

От Сканирован и загружен Максимом Малковым - Из архива М.П.Малькова, CC0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=26500097

През 1937 г., когато Мария е на 14 години, родителите й се разделят и Мария се премества обратно в Гърция с майка си и сестра си. Именно там чичо й забеляза таланта й за пеене и я доведе в контакт с Мария Тривела, учителка в Националното музикално училище в Атина. От докладите на нейните съученици знаем, че следването й е било много трудно за Мария поради финансовото й състояние. Освен това теглото им не отговаря на социалния идеал, което води до проблеми при запълването на определени роли. При първото й излизане пред публика през 1938 г. критиците на вестниците отпразнуваха бурно младата певица.

През 1940 г. Елвира де Идалго става неин нов учител и я отвежда в Одеон в Атина. Чрез Хилдаго Мария научава всичко за лиричната музика. Нейният учител описва Мария Калас по следния начин: „Тя ме погледна с големите си изразителни очи. Като студентка тя беше интелигентна, послушна и трудолюбива, нещо прекрасно. Тя има много музикалност. Тя винаги беше първата, която идваше и последната си отиваше. По-късно, на сцената, тя беше изключителна, очарована с красиви жестове. Тя не беше нервна, когато за първи път се представи, и интересното беше, че не се вълнувах, когато тя трябваше да пее. Другите ученици не можеха да ми създадат това усещане ".

Малко преди Втората световна война Мария е сгодена в Националната опера в Атина. Идните времена бяха много трудни за мнозина, но репутацията на Мария непрекъснато нарастваше. През август 1942 г. тя пее ролята на Флора в "Тоска" от Пучини. До края на войната е резервирана за много продукции. Поради съперничество и проблеми с колегите, тя взе решение да се върне в САЩ през 1945 година.

"Ла Дивина"

През първите две години в САЩ тя държеше главата си над водата със странни работни места, защото не беше приета в Метрополитън опера. През 1947 г. нейният колега Никола Роси Лемени й помага да се появи за първи път в операта „La Giokonda“ в италианския град Верона. Италианската публика беше очарована от Калас. Това беше последвано от различни изяви в многобройни италиански градове.

Както каза известният ръководител на оркестъра Артуро Тосканини, „за да успеете, трябва да пеете в Ла Скала в Милано“. Този момент настъпва за Мария Калас през 1950 г. с молбата да представлява Рената Тебалди. Мария Калас покори Скалата. Един триумф следва друг. Много от нейните вокални интерпретации придобиват историческо значение и все още оказват влияние върху музикалния свят днес.

Мария Калас в ролята на дамата на камелиите в Ковънт Гардън през 1958 г. Снимки от Бърт Глин. pic.twitter.com/j1wComYr9P

Ранният край

Има много слухове за ранната смърт на Мария Калас. Един от първите признаци е припадане в припадък, докато се представя в Париж на 42-годишна възраст. Публично се носеха слухове за състоянието на гласа ѝ. Мария Калас приписва това на честотата на нейните изяви и по този начин обяснява умората си. „Никога не съм губила гласа си“, каза тя и намали броя на изявите си. Въпреки това тя умира от инфаркт в Париж през 1977 г. Тя беше само на 53 години.

Мария Калас: Феноменът

От Олег Карувиц - http://www.karuvits.nl/Maria_Callas.htm, CC BY 3.0 - намалено на 4: 3

Мария Калас остава феномен в историята на музикалния театър. Въпреки че тя почина сравнително млада, тя успя да създаде мит чрез личността си и пеенето си. Тя имаше естествен и в същото време драматичен певчески глас. Известният режисьор Франко Зефирели веднъж каза: „Каласът е брилянтна комбинация от рядка фонетична гъвкавост. Тя има вътрешна, непосредствена музикалност, която може да трансформира в театрална харизма ”. Може да се каже, че нейното актьорско качество по нищо не отстъпва на качеството на пеене. Всяка нота, която тя изпя, носеше недвусмисления си печат и даде на публиката собствена интерпретация на ролята, която пое.