Малевич, руска революция в изобразителното изкуство
За двадесет и пет години не е посветена голяма изложба на Казимир Малевич, една от иконите на съвременното изкуство. След Амстердам и Бон, голямата ретроспектива, посветена на руския художник, спира в Tate Modern в Лондон. Демонстрация на революция.
Казимир Малевич, Черен квадрат, 1929 г. (по оригинал от 1915 г.), Москва, Третяковска галерия.
Черният квадрат беше неговият стандарт. Емблематичното произведение на супрематизма датира от 1915 г., но двадесет години по-късно, когато се връща към фигурацията, Малевич все още подписва последните си картини с този символ. Когато той почина през 1935 г., тялото му щеше да бъде изложено под черен квадрат и отново това се появи на транспарантите, които приятелите му държаха на погребението му. И все пак имаше преди и след Carré noir, което изложбата в Лондон (изложена до 26 октомври) показва с голяма педагогика.
Разкъсване с езика
На входа автопортрет на Малевич от 1908–1910 г. изразява решителността на художника: синкави очи, надвиснати с квадратни вежди, лице с тъмни отблясъци, между Мунк и Матис, което разкрива неудържимото желание за самоутвърждаване и мъките на хвърлена за младостта. Малевич живее един от най-бурните периоди на 20-ти век: роден през 1879 г. в Киев (в днешна Украйна) от полски родители, избягали от страната си след въстанието от 1863 г., той се премества в Москва през 1904 г. Година по-късно, първата революцията разтърсва царския режим. Художникът не участва в събитията, заявявайки своята полска националност, но по-късно ще се включи в артистичните органи на режима, създаден след Революцията от 1917 г.
Ако работата на Малевич не е строго казана политическа, естетическата революция, която той инициира през 1910-те години, има политически, но и философски и морални последици, които все още е трудно да се определи днес. След символисткото начало а ла Кандински (неговият голям съперник в присъединяването към абстракцията), оцветено с широко докосване а ла Матис и объркана езотерика, Малевич бързо се насочва към синтез на форми, наречени след липсата на по-добър "кубо-футуризъм", обаче по-близо до Фернан Леже, отколкото до Джакомо Бала. Избирайки руското селячество за своя любима тема, Малевич се присъединява към социалните грижи на деня, като прави полеви работници анонимни фигури с отказана самоличност. Заменяйки яростните машини на футуристите с мирни селски сцени, той парадоксално съчетава авангарда и традицията. При пръсването на формите някои платна вече граничат с абстракция, като Главата на младо селяно момиче от 1912 г., подобно на букет от метални листове.
Казимир Малевич, Le Faucheur, 1912, Музей на изящните изкуства в Нижни Новгород.
Този период от началото на 1910-те е очарователен. Малевич се търси и доста бързо се оказва. Друг парадокс е, че именно чрез сцената и оперната обстановка той постига абстракция. Намираме се през 1913 г.: по същото време в Холандия Мондриан деконструира формата, докато стигне до чисто геометрична комбинация от линии и цветове, докато в Германия Кандински съставя първите си абстрактни платна от аналогия с музикалната лирика. За Малевич преходът се осъществява чрез група художници и поети, които искат да премахнат езика и разума: Алексей Кроутчених и Михаил Матиоучин създават футуристичната опера Victoire sur le soleil на езика „zaoum“, отделяйки думите от тяхното значение. Поканен да направи костюмите и декорите, които той свежда до геометрични форми, Малевич трябваше да черпи вдъхновение от този литературен пробив, за да си представи свят на форми, отделени от формите на света.