Магия без чар култура
Актуализирано: 05/08/09 - 04:54
Мюнхен - Не е като че Баварската държавна опера се е откроила като острие на модерността през последните години. Но някои световни премиери си струва да се помнят. "Lear" на Ариберт Рейман (1978) и "Bernarda Albas Haus (2000)", например, "Лице в огледалото" на Йорг Видман (2003), наскоро "Das Gehege" (2006) на Волфганг Рим. Тежки предмети, които помагат да се класифицират настоящите усилия който като литературна опера остава изцяло на линията на Мюнхен.
Дали опера, драма или танц: „Алиса в страната на чудесата“ на Луис Карол, с която създателите на тази мека фестивална премиера могат да се утешат, други вече са се провалили. Защото както едноименната героиня греши от врата до врата, така и нейните редактори. Коя отворена? Наивната приказка? Или тази за гротескното общество, за загадъчната психология на дълбочината? Или се опитайте да съберете най-доброто от всички стаи?
Унсук Чин, корейският композитор, пребиваващ в Берлин, продължи да се занимава с приказките, но написа нова рамка с либретиста Дейвид Хенри Хванг. Така че на Алис не й е позволено да мечтае за себе си в магическото царство отстрани на сестра си, но се правят кичозни размисли за лошо красивата земя. Парчето всъщност трябваше да излезе в Лос Анджелис, след проблеми задачата на нейния наставник Кент Нагано беше предадена на Мюнхен. Unsuk Chin не му пука за догмите а ла Донауешинген, което всъщност я прави симпатична. По същия начин, тяхното любопитство към звуковия финес, почти детската игра с нови миксове и ефекти. Ако заекът скача, значи той скача и в оркестъра. Често се използват тоналес, като се цитират барок, Гершуин и, когато Гуинет Джоунс изпълнява, „Турандот“ на Пучини. Unsuk Chin намира нещо прекрасно за почти всяка сцена. Но преди всичко пъзела, тя забравя, че скоро ще отвори врата към задънена улица: тази за обикновена илюстрация.
Дълго време парчето е изчерпано в натуралистична звукова живопис, приближавайки се до границата, на която мюзикъли и филмова музика поздравяват отвъд. Това, което липсва на тази партитура, е значителна сила, абсурд до разбит хумор, който би противодействал на литературния модел. Но какво беше успешно: сцената с безгласна гъсеница, централният момент на книгата („Кой си ти?“), В която Алис влиза в безсловесен „диалог“ с басов кларинет. Или финалът, в който Unsuk Chin води солистката си Сали Матюс по ефирни пътеки към високите Es.
Фактът, че сценичният магьосник Ахим Фрайер не пренаписва, а сблъсква „Алиса“ с въображаема естетика, предизвиква скандал с композитора. Фрайер посочи, че не може да направи много с подаването. За което той вероятно е прав, можете да видите скъпото, много сложно производство. По-скоро рутинен, отколкото вдъхновен, той посегна към своята магическа кутия, загуби всякаква мярка, измисли изобилие от маски и озадачаващи ритуали. Нови животни и танцуващи, безтегловни гимнастически ларви пълзят от деветте дупки на наклонено ниво, играят поетичен театър на сенките, окачен на въжета. Посока, която човек гледа с очарование, но която протича странно покрай пиесата. Действията се делегират на актьори и танцьори, в случай че този музикален екип губи средства.
Защото отдолу, наред пред оркестъра и в маските на Луис Карол, има певци като Дитрих Хеншел, Гай де Мей, Стивън Хюмс и Пия Комси. Хеншел компенсира това с експресивна лекция. Humes изненадва с драскащ дизайн, плъзга без усилие от баса до гласа на главата с отличителен тембър. Пия Комси смело и обезоръжаващо експлоатира екстремните висоти на котешкото парти, като същевременно запазва доброто вокално възпитание. А контратенорът Гай дьо Мей звучно хареса дрънкащия Диснитън. Той смело предлага и сопранова драма и се състезава с дивата на вечерта: легендата на Вагнер Гуинет Джоунс. Като прекрасна Кралица на сърцата с все още впечатляващи гласове, тя доминира в сцената първоначално на рампата, по-късно по средата на процеса: ето я, онази част от оперната мощ и (само) иронията, на която в представлението иначе липсва.
Сали Матюс, тя ще страда от това, има право да свали гигантската си маска в края. Тя оживява частта на Алиса с лирична топлина, никога уморителна еластичност на тона и без шлака, фина черта и правилно спечелени поздрави за нея - както и искрящата чиста интонация на детския хор. Това, че всички пеят на английски, обаче е сериозна грешка. Каламбурът на Луис Карол се губи в резултат, особено след като тези, които не са запознати с пиесата, така или иначе се губят в концепцията на Фрайер.
Разбира се, един човек намери своя продукт по поръчка тук: диригентът Кент Нагано, който трябваше да се примири с първите си мюнхенски бусове. Лекият, трептящ жест на партитурата му подхожда. Резултат, който ви кани да се забъркате с неща, които Opera GMD не може да каже два пъти. Държавният оркестър свири избирателно, много внимателно. Натрупванията се вземат обратно в полза на филигранен звуков клакер. Следователно миниатюрите на Unsuk Chin могат лесно да бъдат разбрани без знания за партитурата.
Така че няма да бъдете доволни от тази фестивална муха. Публиката, независимо дали бу или браво, реагира по-скоро уморена, отколкото предизвикателна. Твърди се, че втората част "Алиса зад огледалата" вече е била флиртувана. Лос Анджелис трябва да се справи с това.