LiterNet Agenda Юлия Поповичи Бергман, шепот и викове - Викове и шепоти

Юлия Поповичи

В Румъния театрите не се строят от нулата по времето на Революцията през декември '89. През 2010 г. вече са отворени две нови места за представления, предстои да бъде положена друга основа. Ако новото седалище на театър „Ариел“ в Търгу Муреш все още е във фаза на скициране, Унгарският държавен театър в Клуж и Националният театър „Михай Еминеску“ в Тимишоара вече откриха новото си студио.

В Тимишоара зала 2 е бивш фитнес, бивша императорска школа по езда, от която са запазени външните стени, а вътре е изградено многофункционално и сидерично модерно пространство. В Клуж, Студийната зала е нова сграда, на брега на старата сграда на унгарския театър, на брега на Someş (стъклените стени предлагат мечтана перспектива на реката), от своя страна много модерно оборудвана.

И първото шоу, поставено в тази нова зала, беше проектирано според важността на откриването на ново пространство: Викове и шепоти, сценарий на Андрей Шербан и Даниела Дима по Ингмар Бергман (филмът от 1972 г. и едноименната новела и мемоарите Вълшебен фенер).

За разлика от други подходи за театрално транспониране на филмови дискурси (поредицата на Раду Ника от Наех професионален убиец да се Разбиване на вълните, Годишнина/Фестен на Валд Масачи), Викове и шепоти на banerban е метареферентен подход на филма: шоуто поставя актьорите и режисьорския екип, които повтарят и режисират кинематографична продукция, творческият процес наравно със самото творение, художници, които играят артисти, които играят някои герои. По този начин перформансовата драма управлява множество повествователни нишки и теми, в търсене на последователна структура на тази игра на „как да бъда“ изкуството на живота. Идеята е брилянтна, предложението - вълнуващо и нейното материализиране в може би най-добрия театър в Румъния, режисиран от легендарен режисьор, има от самото начало датите на артистично събитие.

Конвенцията за кастинг на филм е на banербански само конвенция: как иначе би могло да се интерпретира повсеместното разпространение на лавалиерите в полезрението, когато никой не може да си представи, че тези лавалери имат начин да се появят във филма, но Zsolt Bogdán запазва микрофона дори когато „той е“ лекарят, свещеникът, единият или другият от съпрузите - защото той играе всички мъжки персонажи на шоуто, включително в сцена, в която се появяват и двамата съпрузи, театрално решение, предлагащо за актьора, но невероятно по отношение на правенето на филм)? Плюс това, такава малка сцена всъщност няма да изисква усилване на гласовете, освен ако те не са изкривени (което, макар и да работи в семантиката на шоуто, режисьорът не го прави). Що се отнася до осветлението, фактът, че измислените разфасовки - репетиции на реалността, изпълнение на светлината - пълна светлина не са много последователно маркирани, не е проблем в сравнение с проследяващите места "насочване", периодично лицата на актьорите в експлозии от фосфоресциращо зелено, жълто или наситено червено, с наистина весел ефект.

Постановката благоприятства изрична театралност - включително в грима, който в случая на умиращата Агнес (Anikó Pethö) е удебелен до степен да изглежда като гримаса на възрастта, но също така и в актьорското майсторство и в третирането на режисьорски насоки, дадени от Бергман, чието възобновяване в жестът и гласът имат театрално ефект на излишък, на дублиране, което не се предлага артистично.

Вместо това играта на актьорите е много щедра тема за дискусии около шоуто в Клуж. В ролята на асистент-режисьор (и други незначителни партитури, които е трудно да се идентифицират), Сила Албърт не намира мястото си много лесно (нейното разочарование остава да бъде изиграно), защото неусетно репетицията на актрисите, които се готвят да заснемат сцената на смъртта „реалното“ на конфронтацията със смъртта, фантастиката се бърка с театралната реалност. Имола Кезди (Мария), Сила Варга (Анна) и Жолт Богдан (Бергман и други) най-добре овладяват неяснотата на прехода на идентичността (актьорът, който играе актьор, който играе.), На играта, която те приемат за даденост. Привидно повърхностната красота, която страда и не може да идентифицира това страдание, за да го сложи край, и примирената, мълчалива, абсолютна отдаденост на Дева Мария, са границите, между които човечеството се колебае във викове и шепоти, преминаващи през помирение със смъртта, но не и с нейните страхове (Agnes - Anikó Pethö) и мазохистичната истерия, с психически ефекти, от кризата в брака (Emöke Kató). Всичко под зоркия поглед на майстор на творението, ръководещо разрушението.

Унгарски държавен театър, Клуж-Напока
Викове и шепоти по Ингмар Бергман
Адаптирано от Андрей Шербан и Даниела Дима
Сценография: Carmencita Brojboiu
Драматургия: Кинга Ковач
С: Imola Kézdi, Anikó Pethö, Emöke Kató, Csilla Varga, Zsolt Bogdán, Csilla Albert

Гласувайте за това шоу/събитие:

В момента 4.41/5
1
2
3
4
5