Концепт артисти от 1-ви
Социална критика от 70-те години, която не може да бъде по-актуална: Дюселдорф K21 отдава почит на ранните пионери на концептуалното изкуство.
Елеонора Антин, Представителна живопис, 1971, 38 минути, Видео, черно-бяло, тиха снимка: K21 Kunstsammlung NRW
Понастоящем се случва много в културния сектор на джендър фронта: В Берлинския Театърфефен през май за първи път повече жени режисьори, отколкото режисьори ще бъдат представени с тяхната работа, макар и (все още) благодарение на квотата, която фестивалът си наложи.
А на наградите Грами 18-годишният новодошъл Били Айлиш и R&B музикантът Лицо спечелиха двама изпълнители, които по никакъв начин не отговарят на общите идеали за красота на женските поп звезди и които всеки се бори по свой начин срещу оптимизационната мания и срама на тялото.
Зеленокосият Ейлиш също се появи на Оскарите в театър Долби в Лос Анджелис и сега записа и новата песен на заглавието на Джеймс Бонд, която беше запазена за дългогодишни поп икони в разгара на кариерата си.
Дебатът #MeToo, възникнал във филмовата индустрия, със сигурност допринесе за факта, че борбата за равенство в културния сектор днес се води по-агресивно, отколкото преди няколко години.
Изложбата
„Не съм хубаво момиче!“ В K21, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, 40213 Дюселдорф, работи до 17 май.
Все още обаче има много наваксвания в космоса на изобразителното изкуство, тъй като в него все още преобладават стари бели мъже. Макар и само защото женските художници все още са силно недостатъчно представени и зле платени на пазара на изкуството, в музеите и на оперативните лостове.
По изненадващо радикален начин
Но и защото чрез маргинализацията на женското изкуство дори в близкото минало много експлозивни теми и дискурси всъщност са систематично потискани. Това, което се демонстрира по илюстриран начин в малката, но изящна изложба „Аз не съм хубаво момиче!“ В Дюселдорф K21. Шоуто не е за кулинарни ентусиасти, защото предлага повече материали за четене, отколкото фураж за картини, но прозренията, които предава, отварят очите за механизмите на света на изкуството.
В стаите на Beletage и в архива на Dorothee и Konrad Fischer в K21 на Дюселдорф са представени четирима концептуални художници от първо поколение, които със своята работа през 70-те години се справят по изумителен радикален начин с всички естетически, социални и социално-политически проблеми, възникващи в Настоящият дискурс е вездесъщ: от институционална критика до расизъм, въпроси на идентичността и джендър политика до въпроси на екологични активисти.
За куратора Изабел Малц първоначалната искра за изложбата, която представя творби на Елеонора Антин, Лий Лозано, Адриан Пайпър и Миерле Ладерман Укелес, дойде от фонда на архива на Дороте и Конрад Фишер, който колекцията на изкуството придоби през 2016 г.
В кореспонденцията на легендарния собственик на галерия в Дюселдорф, донесъл американско концептуално изкуство в Германия, имаше размяна на писма с художниците и куратора Луси Липард, които по негово искане представиха предложения за изложби и покупки. Но предложенията от артистките и кураторът загинаха, те не можеха да правят бизнес заедно, Фишер предпочиташе мъжете художници.
Заглавието на изложбата „Не съм хубаво момиче!“ Се дължи на епизод, който хвърля съществена светлина върху покровителственото отношение на мъжете, създаващи изкуството към женското изкуство. Още през 60-те години Лий Лозано се срещна с куратора и мрежовия оператор Каспер Кьониг, който й аплодира: „Ти си добър художник и хубаво момиче“, на което Лозано отговори раздразнен: „И в двата случая грешиш. Аз съм много добър художник и не съм хубаво момиче! "
Осъдена като невежа в женското изкуство
Кураторът на Documenta Харалд Szeemn също е осъден като невеж в женското изкуство, тъй като изложбата показва писмо от куратора Lucy Lippard до Szeemann, в което го заплашва, че нейната спонтанна реакция би била „вероятно доста кръвожадна“, ако някога трябва потърсете съвет от нея. Szeemann накара Lippard да състави списък с жени артистки, но след това не успя да посети поне веднъж женските ателиета.
Изложбата смесва такива архивни находки с виртуозност с произведения на четиримата концептуални художници, най-радикалният от които със сигурност беше Лий Лозано. Започва като художник, но се отказва от живописта поради своята всеобхватна революционна идея, бойкотира нюйоркската художествена сцена през 1969 г. с перформативния си „General Strike Piece“, по-късно напуска художествената система изцяло с „Отпадащото парче“ и накрая решава през 1971 г., да бойкотират и жените.
Елеонора Антин често поставяше собственото си тяло в центъра на своето изкуство, което се колебае между концептуалното изкуство, пърформанс, филм, театър и фотография. Например във фотосерията „Карвинг. Традиционна скулптура ”от 1972 г., в която художничката снима голото си тяло от четири страни всяка сутрин, докато е на строга диета, като по този начин документира загубата на тегло към така наречената„ идеална фигура ”.
Философът и художник Адриан Пайпър също може да види снимки на нейните изпълнения по улиците и в автобусите на Ню Йорк, както и видеоклип на нейните „Funk Lessons“, критикуващи расизма.
Ежедневната домакинска работа се превръща в изпълнение
Подходът на художничката „Поддържащо изкуство“ Миерле Ладерман Укелес също е радикален в съвсем различно отношение, която реши да „изпълнява“ ежедневната си домакинска работа с бойния вик „Моята работа ще бъде моя работа“. Тези ежедневни изпълнения бяха реакция на факта, че на художника, който току-що е станал майка, е препоръчано да се концентрира по-добре върху детето и кухнята в бъдеще.
Нейната най-грандиозна работа като „художник по поддръжката“ е „Touch Sanitation“ (1977-80), която е документирана със поредица от снимки: В продължение на единадесет месеца Ukeles посети всички 8 500 почистващи машини и събирачи на боклук в Манхатън на работните им места, проследи работата им и им благодари думите: „Благодаря ви, че поддържате Ню Йорк жив.“ Първоначалната искра за тази работа беше лаконичният въпрос на Укелес „Кой ще вземе боклука след революцията в понеделник сутринта?“