Комише Опер Берлин Чайковски; Евгений Онегин; Премиера на - репортажи за оперни спектакли и
Този сайт използва бисквитки. Използвайки нашия уебсайт, вие се съгласявате, че ние задаваме бисквитки. Още информация
pedrillo
До него, не по-малко впечатляващо, е младото латвийско сопрано Асмик Григорян, по-рано успешен в тази къща като Русалка и в „Мазепа“ на Чайковски. Тя перфектно отговаря на игривия, мечтателен тон на влюбеното и дълбоко несигурно младо момиче, въпреки донякъде горчивия си глас, който вече сочи към младежко-драматичната тема. Самотата й в средата на селското общество, копнежът й за големите емоции се пробиват в сцената с писма, когато тя - сама в тесен конус от светлина на иначе тъмночервената сцена - нервно разлиства романтичен роман, рисува подходящите части, разкъсва страници и в бурканче за конфитюр - писмото до Юджийн Онегин, в когото тя вярва, че се е влюбила до полуда. При циничното унижение, с което Онегин я наказва, тя рухва, унижена и неразбрана. И затова разбираме защо нейната Татяна се изправя срещу Онегин толкова одухотворено и понякога дори подигравателно във финалната сцена: Нараняването беше твърде дълбоко, за да могат двамата нещастници да се намерят. Тук също очевидно неограниченият еластичен сопран започва да блести, както в писмото ария.
Папендел и Григориан са в центъра на финалните аплодисменти и фактът, че успяват в този грандиозен успех, до голяма степен се дължи на качеството на режисьора Бари Коски да направя. Тук той е доста опитомен: той избира сложно проектирана изкуствена поляна като рамка, обрамчена от дървета: парчето е почти изцяло разположено на открито. Фермерите празнуват на тази поляна, тук Татяна наблюдава нощта, в която е написано писмото, тук Онегин и неговият яростен приятел Ленски, който беше дълбоко ранен от него, се срещат на фатален дуел. Само това обаче се случва под сянката на дърветата в задкулисието. Коски избягва да демонстрира смърт по какъвто и да е декоративен начин; ужасните събития стават достатъчно ясни в смутеното лице на Онегин, размазаната му с кръв риза и паническото му напускане.
Коски практикува изкуството на безбрачие: сложен, но трудно променен сценичен дизайн (Ребека Рингст), Малко използвани реквизити, костюми, които дискретно напомнят отминали времена (Клаус Брунс, В края на 19-ти, началото на 20-ти век?) И постоянно точни, чувствителни насоки с много красиви детайли. Всичко това работи великолепно, води до хармонично цяло: Онегинът на Чайковски просто не е подходящ за живописни приключения, нещо, което предшественикът на Коски Хомоки, например, който поставя парчето в нещо като чакалня на гарата, защото вижда, че фигурите отразяват образи на днешната младежка култура, болезнено преживяна трябваше да,
Изключителна продукция, която само (само) пропуска единствен ранг, защото трябва да се правят музикални съкращения. Останалите певци не се доближават до Григориан и Папендел: Алес брисчеин (Ленски) впечатлява със свежо. силен тенор, който говори добре във всички регистри, но трябва да има смелостта да свири повече на пиано. Освен това той отново - както и Ферандо в "Cosi fan tutte" - не е сигурен в интонацията, какъв срам за неговия потенциал. Каролина Гумос има малко искри от несъмнено неблагодарната роля на Олга; По-кратко Маргарита Некрасова като мокра сестра, но Алексей Антонов раздава заявката за концертна ария на принц Гремин горе-долу, защото му липсва способността да различава и задълбочава. За разлика от тях, хорът е надежден и безупречен.
Това, което излиза от канавката, също е двусмислено: За GMD Хенрик Нанаси Чайковски казва, че е специална афера на сърцето, но толкова много от него не се забелязва: дирижирането му е внимателно обмислено и точно, ритмично донякъде заострено, което е от полза за танците, но много нюанси се губят, защото и тук любовта му към месинга Schlagwerk се култивира и динамично преминава през върха. За негово съжаление винаги важи следното: „Интензивен = силен; Тихо = небрежно ". Това означава, че певците трябва да го налагат отново и отново, особено Lenski-Briscein. Оркестралът е виртуозен и прекрасен на части, но не мога да се отърва от впечатлението, че през повечето време не го интересува какво се случва на сцената. Във всеки случай в тази постановка няма забележима последователност в подхода на диригента и режисьора - може би това е и една от причините Нанаси да напуска къщата след пет доста смесени години.
Независимо от това: Поради живописния топ клас и заради Григориан/Папендел, тази продукция определено си струва да се види.
Допълнителни представления: 6-ти, 26-ми, 28-ми, 3-ти, 12-ти март