Изложба на Герхард Рихтер в музея Барберини Потсдам
Музеят на Барберини в Потсдам показва изложба, озаглавена „Герхард Рихтер. Абстракция ". Сигурността на това заглавие може да подскаже, че въпросът за абстракцията определено е изяснен в случая. За щастие е така, но не, защото в първата стая вече се сблъсквате с картина, която повдига въпроса какво трябва да е абстрактно за нея. Картината показва завеса, боядисана в монохромно сиво.
Абстрактна ли е тази картина, защото й липсват цветове? Едва ли вероятно. Това, което липсва на завесата, е човек да седне пред нея. Това може да е Шарлот Ноблох, на която Герхард Рихтер, както преди неговия галерист Алфред Шмела, рисува портрет. На този портрет завесата се появява на заден план. Сега, когато сниманият човек изчезна, всичко, което можете да видите, е той, вълнообразно, сиво парче плат и нищо друго.
Какво е важно
Ако това е пример за концепцията на Рихтер за абстракция, тогава терминът „абстракция“ не означава това, което обикновено се разбира под нея. Тук завесата не влиза в картината, защото крие нещо. Той не е свързан с това, което изчезва зад него, а с това, което се появява пред него. Той е част от апарат и контекст на действие за генериране на технически изображения.
Ако Рихтер само покаже тази завеса и я абстрахира от принадлежащия към нея човек, тогава той не се отвръща от света, за да се концентрира върху присъщите закони на самосъздадения образ. Напротив. По-скоро актът на абстракция, както при теоретичното мислене, има за цел да пренебрегне маловажното, за да подчертае същественото. Абстракцията показва по-малко от света, но показва какво е важно. Не виждате човек, но сте насочени към условията, при които може да се появи.
Тази концепция за абстракция се потвърждава, когато се разгледат доста нетипичните произведения, събрани в стая 6, центъра на изложбата. В средата - по съвет на художника - седем големи стъкла бяха събрани, за да образуват „къща от карти“. И тук човек се чуди какво би трябвало да е абстрактно за него. За разлика от картините, стъклата като такива в края на краищата са много конкретни предмети, които могат да се хванат с ръце в реално пространство. Но това, което всъщност е там, като завесата, носи нещо друго със себе си. Стъклените стъкла например отразяват всички хора, които се приближават до тях. Светлината, която постоянно се променя, отразява и пречупва в различно ориентираните повърхности. Цялото устройство е като обсерватория, която регистрира всички резонанси и вибрации, които пристигат в тази стая, някои от много далеч, от слънцето.
Дифузни, неясно структурирани повърхности
Навсякъде можете да намерите архив от пребоядисани фотографии и хартия с малък формат с тънко боядисани слоеве боя в тъмнокафяви, но често светли и полупрозрачни тонове по стените, което води до дифузни, неясно структурирани повърхности, върху които са направени предварителни маркировки с черна писалка, сякаш човек трябва да извлече важна информация от белия шум. Всички тези листове изглеждат така, сякаш са произлезли от образни процеси, с които не сме запознати и резултатите от които изглеждат абстрактни за нас, защото не знаем как се отнасят към реалния свят.
Естествено, такава връзка не може да бъде разбрана, ако човек се ръководи от визуални прилики. Някои от снимките в стая 4 напомнят на пейзажи, дори тези, нарисувани от Ив Танги или Макс Ернст, но това няма значение, защото връзката между видимото и невидимото, което му принадлежи, е едно от различията. В него снимките на Рихтер наподобяват трептящите фигури, които се появяват навсякъде и непрекъснато на безброй монитори днес: в болници и метеорологични станции, в гражданското управление на въздушното движение, във военните командни центрове и центровете за ядрени изследвания. Нашият живот и смърт сега зависят от правилната интерпретация на данните, визуализирани в тези изображения.
За неспециалисти подобни изображения изглеждат като абстрактни модели без препратка към реалния свят. По същия начин в абстрактните картини на Герхард Рихтер може да се видят само самодостатъчни аранжировки на цветове и форми. Изложбата ясно показва, че това би било недоразумение. Само грандиозното „рисуване“ в стая 5 показва, че не става дума за самоутвърждаване на художествена субективност. Четката не следва подканите на художника, а отчаяно се опитва да следва упорита точка, която се движи прибързано и непредсказуемо по цялата повърхност.
Това показва смирението, което Рихтер, въпреки цялата си виртуозност, запазва и до днес. За него съвършенството не е доказателство за собственото превъзходство. Но е необходимо да се покаже, че има неща, които не могат да бъдат рисувани. Рихтер се интересува от границите на рисуването още от самото начало и тези граници могат да бъдат изследвани само ако някой е експерт. Тези, които не могат да рисуват, не могат да покажат границите на рисуването, а само своите.
Има нещо, което не може да се рисува
Но какво е това, което не може да се рисува? Можете да рисувате завеси, също полилеи и ролки от тоалетна хартия, неща от реалния свят. Но има нещо в реалния свят, което не можете да рисувате и това е Аушвиц. Рихтер е на седемнадесет години, когато Теодор У. Адорно формулира своята присъда, че писането на стихотворение след Аушвиц е варварско. По-късно той призна, че страданието, свързано с името „Аушвиц“, има право на изразяване. Едва много късно през 2014 г., през 2014 г., Рихтер решава да нарисува четири снимки въз основа на снимки, направени в концентрационния лагер Биркенау. За съжаление нито една от тези картини не е представена в изложбата в Потсдам.
Но дори това да беше така, човек не би могъл да го разпознае като такъв само чрез пряко наблюдение. Това изглежда е слабост, защото човек интуитивно вярва, че образ, който не може да бъде разпознат като представяне на лагер, не може да бъде подходящо представяне. Но е точно обратното. Фактът, че човек не може да разпознае картина на Аушвиц като такава, просто следва от факта, че не може да види Аушвиц, дори в Аушвиц. Следователно снимка на Аушвиц може да изглежда като абстрактна живопис или такава, която показва сива завеса.
Всички картини, които Герхард Рихтер някога е рисувал, могат да бъдат картини на Аушвиц и ако не ги разгледате веднага, не можете да пренебрегнете факта, че са рисувани след Аушвиц във всичките му картини. Това е така, показва изключителната почтеност на художника и тежестта на неговата абстракция.
Герхард Рихтер. абстракция. В музея Барберини, Потсдам; до 21 октомври. Каталогът струва 29,95 евро в изложбата.