ИЗКУСТВОТО НА PANTOMIME
Древното изкуство на пантомимата - изкуството да говориш за много неща, без да изречеш дума - изживява втората си младост в наши дни Все повече аматьорски студии и колективи за пантомима се появяват у нас.
Авторът на книгата - ръководителят и преподавателят на студията за пантомима Р. Е. Славски - разказва за спецификата на този шкусов, представя изразителните средства на пантомимата и принципите за изграждане на нейното либрето.
Книгата съдържа богат материал за образователни и обучителни сесии, които помагат да се развие необходимата техника и да се внедрят уменията за самостоятелно творчество. Не само бъдещи мимове, но и представители на сродни изкуства ще намерят много полезно на нейните страници - самостоятелно заети актьори на драма, кино, балет, цирк и сцена Практическото овладяване на специфични техники на пантомима ще им позволи да развият по-нататък имитираща изразителност и пластичност на тялото.
За да разкажете много, понякога не се изисква реч. Движенията, жестовете, израженията на лицето могат да бъдат толкова изразителни, че актьорът е в състояние да развълнува или развесели публиката си, като пресъздава човешки характери и истории пред тях - без нито една изречена дума.
„Ти си невероятен човек. Чувам какво правите, а не просто виждате. Струва ми се: твоите ръце говорят ", - възкликна, виждайки актьора по пантомима, древногръцкият писател Лукиан.
Това не е просто изкуство. Той има хилядолетна традиция, собствена история.
Просяци, безсилни, нямащи не само право на живот, но и право на смърт (забранено им е да бъдат погребвани в градските гробища дори преди края на 18-ти век), народни комици бродят по света. Техните театрални зали бяха пазарните площади, публиката беше тълпата, събрана около бъчвите, върху които бяха поставени дъските. Трудно е да се чуят думите на открито - много по-изразителни в случая бяха движение, жест. Имаше още едно обстоятелство: народните актьори бяха крамолни по самото си естество, мразеха полицаи, търговци, богати хора. Буфоните от всички нации се подиграваха на мразените от хората потисници. И беше много по-безопасно да се прави без думи.
Скитащите комици бяха преследвани от кучета, бити на акции, църковните отци издаваха специални присъди срещу техните идеи, биваха ги и битуваха, но тяхното весело изкуство не можеше да бъде унищожено. Любовта на хората победи суровите закони и страха от отвъдното.
И така, преминавайки от век на век, пантомимата не само е съществувала, но и се е развивала. Тя мигрира от площадите към цирковата арена; не само се появяват талантливи клоуни, но по празниците започват да се поставят големи пантомимни представления. В началото на 19-ти век клоунът Джо Грималди става толкова известен в Англия, че започват да го наричат Микеланджело буфонерия; великият трагичен актьор Едмънд Кийн научи изражения на лицето от този комик. Дикенс пише историята на живота на Грималди. В Париж на сцената на малкия фолклорен театър на Въжените танцьори се появи напълно нов тип комик от пантомима. Гаспард Дебурау създаде маската на тъжен неудачник, мил, но неудобен човек в просторна бяла роба, с лице, намазано с брашно. Образът на Пиеро се превръща в тип, той е рисуван от художници, поети му посвещават поезия. Дебурау беше аплодиран от Балзак, Хайне, Беранже; известни драматични актьори дойдоха да учат в този театър. Когато Дебурау почина, те написаха на паметника: „Тук лежи човек, който е казал всичко, въпреки че никога не е говорил“.
Така че, мим е в състояние да разкаже много, без да изрече и дума. Той единствен може да покаже на сцената цяла компания от хора с различни характери, да създаде впечатление, че вали и вятърът духа, да изиграе цирковата програма сам на гола сцена: да язди несъществуващ кон, да вдига тежести, които не са там вървете по гладък под като въже ... Той може да стане дебел или, напротив, кльощав, да изобрази двама боксьори наведнъж или да бъде на ръба на бездна.