Историята на киното от неми филми до IMAX
Автор: CAPITAL/Дата на публикуване: 28-02-2011 08:02
За дата на раждане на киното се счита 28 декември 1895 г., когато Антоан Лумиер от Лион е домакин в Париж на шоу с движещи се изображения. Те бяха заснети с камери, направени от синовете му Август и Луи Лумиер, и бяха представени с помощта на проектори, също направени от тях.
За първи път се използва терминът „кинематография“, а сред гостите беше Жорж Мелиес, илюзионист от театър „Худини“, който по-късно започна да снима и прожектира различни филми. Но експерименти са съществували много години преди това. Сред тях, през 1877 г., този на Eadweard Muybridge, който снима кон, движещ се на скорост с помощта на 24 камери. И през 1889 г. Уилям Фриз-Грийн получава патент за своя "хронофотографски" фотоапарат. През същия период Томас Едисон работи в своята лаборатория по разработването на "кинетографа", патентован през 1891 година.
По това време за запис и дизайн са използвани няколко вида филми, но в рамките на няколко години 35-милиметровият филм на Едисън и проекцията от 16 кадъра в секунда, използвани от Лумиер, стават стандартни. По това време филмите бяха по-малко от минута и обикновено включваха една сцена от ежедневието или от спортно събитие, например. Гледанията се провеждаха по време на развлекателни шоута или редовни изложби.
Така започва ерата на нямия филм, която продължава до 30-те години на ХХ век. През този период филмите са придружени от музика на живо. През 1903 г. Едвин С. Портър от екипа на Томас Едисън подобрява процеса на монтаж на филм, като установява, че основната единица на филма не е сцената, както в театъра, а обстановката. Към 1908 г. в САЩ вече има 10 000 кина и индустрията започва да придобива ясна бизнес структура, която насърчава консолидацията.
Филмите не бяха по-дълги от 15 минути. Но през 1906 г. е прожектирана първата 80-минутна продукция, австралийският филм „Историята на бандата на Кели“. И този пример беше последван от други продуценти едва през 1911 г. След това последваха много европейски игрални филми, като например кралица Елизабет (Франция, 1912), Quo Vadis? (Италия, 1913) и Кабирия (Италия, 1914).
Филмът се превръща в атракция за средните класове, като е признат за истинска форма на изкуство, имаща своята роля в културата на 20-ти век. Но по-образованите класи смятат, че филмът е само за необразовани, предпочитат да отидат на театър. През 1907 г. във Франция се раждат така наречените "Films d'Art", предназначени да въведат кина и висшите социални класи. Всъщност те бяха пиеси, заснети и прожектирани в кината и не уловиха публиката.
Тъй като Първата световна война забавя развитието на тази индустрия на европейския континент, Холивуд се превръща в център на киното по целия свят: през 20-те години той вече произвежда 800 филма годишно, представлявайки 82% от световната индустрия. Германия се смяташе за основен конкурент на американците, докато по-новото руско кино беше много по-иновативно. През този период се ражда индийски филм, като през следващото десетилетие вече се произвеждат средно 27 филма годишно.
През 1927 г. Warner Bros. Studios те опитваха различни звукови филмови продукции и към 1929 г. повечето холивудски филми имаха диалог и музика. Твърди се, че новостта на звука е била много привлекателна за обществеността, практически спасявайки филмовата индустрия от последиците от икономическата криза от 30-те години.
През 40-те години войната и военната пропаганда бяха основните теми на филмите, съжителстващи с прожекции на велики литературни произведения, като Хенри V на Шекспир (1944) или „Приказка от Кентърбъри“ (1944). След Втората световна война, през 50-те години, телевизията се превръща в заплаха за киното. Много кина бяха затворени и, за да си върнат зрителите, продуцентите станаха изобретателни по отношение на размера на прожекциите, на принципа „по-голямото е по-доброто“.
През 70-те години филмите включват все повече и повече явни секс сцени, както и графични изображения на ранени и кървящи хора. Нова група режисьори се появи в САЩ, като Франсис Форд Копола, Стивън Спилбърг, Джордж Лукас и Брайън де Палма, паралелно с нарастването на популярността на авторските филми.
През 80-те години гледането на филми у дома вече беше популярно занимание. През първата част на десетилетието филмовите студия се опитаха да забранят тази дейност, считайки я за незаконна на основание, че нарушава авторските права. Те не са успели.
Деветдесетте години бяха белязани от появата на независими продуцентски компании, но също така и от специални ефекти във филми и анимационни игрални филми. Дигиталното разпространение се превърна във феномен, като законите за авторското право отново бяха в центъра на вниманието на студията.
През 2000-те беше ред на документалните филми да бъдат търговски успешни, със заглавия като „Марш на пингвините“ и „Фаренхайт 9/11“. През 2002 г. Дисни продуцира и първия филм на IMAX „Планетата на съкровищата“, а през 2003 г. „The Matrix Revolutions“ също получава издание на IMAX. Много по-новият „Тъмният рицар“ е и първият филм, който е частично заснет с технологията IMAX. В същото време 3D филмът беше върнат на вниманието на обществеността, главно от продукцията на Джеймс Камерън от 2003 г. „Призраци на бездната“.