История на филма в четиринадесет части (III
Европейските авангардни филми и тенденции от десети и двадесет години, подобно на литературата, често запазват своята национална специфика (германски експресионизъм, италиански футуризъм, френски сюрреализъм, руска монтажна школа). Във всеки случай кинематографичният авангард (също) искаше да формулира някаква изолация, опозиция и новаторско търсене като опозиция на съществуващите конвенции.
Понастоящем терминът авангард е претърпял разширяване на значението и трансформация на думите, тъй като наименованието на тенденцията (свойството), образувано в началото на века, днес се използва най-вече като прилагателно. Вечното, т.е. авангардното, интерпретирано като качество (авангардно изкуство. Най-модерното, най-напредналото) артикулира културна, артистична нагласа, която има тенденция да се появява в историята на изкуството като критика на съществуващия мейнстрийм. Точното разграничаване на прякора авангард на историческия подход (самото движение) се сблъсква с няколко препятствия поради пластичността на праговете на епохата. Въпреки трудните граници за очертаване, когато разглеждаме авангардната тенденция, канонизирана във филмовата история, можем да се съсредоточим върху европейските кинопроизводствени тенденции след началото на века.
Той постигна целите на филма авангард, посочени по-горе, по два различни начина. Тези два клона са т.нар. авангардни насоки в живописната или филмовата поезия и в изкуството на киното. Въпреки че двете начинания подновиха на пръв поглед фиксираните форми на правене на филми с различна нужда от редактиране на изображения и разказ, но с подобно намерение. Зад опозицията стоят отделните филмови нужди на линиите Lumière и Méliès: отправната точка в полза на шоуто беше поетичната линия на филма, докато зрелищната, повествователна посока беше преосмислена от филмите на разказвача.