Хара-Кири - Имало едно време в киното

Под ангажираната камера на Масаки Кобаяши най-благородният акт на кода на бушидо се превръща в символ на потисническото общество.

Ангажиран режисьор, ако изобщо има такъв, Масаки Кобаяши никога не е спирал в най-добрите си филми, за да омаловажи провалите на японското общество от своето време. Със своята хуманистична фреска „Състоянието на човека“ той е един от първите, който се осмелява да се справи с табу-темата (все още свежа в съзнанието на хората) за японските зверства в Манджурия по време на Втората световна война. Хара Кири образува с бунт (произведен пет години по-късно) един вид диптих, в който Кобаяши, докато атакува чамбара (японски саблеен филм), отново използва историческата рамка, за да заклейми своите съвременници.

Ключов момент

Безчовечност

Хара-Кири се отваря с образа на бронята, израз на силата на клана Сайто, където ще се развива историята. Заплашителната музика, изборът на кадриране и особено фактът, че бронята е празна, веднага изразяват основната тема на филма. По този начин нечовечността и авторитаризмът на шогуната (правителството на Токугава) са символично изложени от първите изображения. Историята блестящо се справя с остра емоция и отвратителна жестокост, основните оръжия, които Кобаяши използва през цялата си работа. Периодът на „мир“, наложен от Токугава, потопи самураите в безработица и дълбока нищета. Неспособни да се примирят с мизерен живот, затова някои от тях се представиха пред кланове, за да извършат „сепуку“. Това обозначава ритуалното самоубийство на японския войн, оправдано от различни причини като безчестие, неподчинение или дори вина. Действието е извършено в храма на клана с подкрепата на един от неговите воини. Обратната страна е измамата на няколко самураи, които крият милостиня под този мотив, с тайната надежда да бъдат осиновени от клана, който ще се смили над тях.