Гръцко изкуство Омирова Гърция

В началото на I хилядолетие пр.н.е. д. племената на Древна Елада се заселили в цялото Средиземно море. Дорийците заели целия Пелопонески полуостров, Крит и други острови. Ахейците били изтласкани на островите в Егейско море, в Мала Азия и на остров Кипър, в Централна Гърция, Атика, където йонийците вече живеели. Йонийци също се заселили в Цикладите, на западното крайбрежие на Мала Азия. Още през VIII век. Пр.н.е. д. гърците колонизират южната част на Италия, Сицилия, основават градовете Кума и Неапол, а Коринтианците - град Сиракуза в Сицилия и всичко това се нарича „Велика Гърция“. Така заедно с Мала Азия и Северното Черноморие­Имаше огромни територии под влиянието на гръцкото изкуство. Периодът от историята на елините от XI до VIII век. Пр.н.е. д. наречен Омиров, тъй като знаем за него главно от две стихотворения, написани в края на 9 - началото на 8 век. Пр.н.е. д. и се приписва на Омир.

През този период на преход от племенната система към ранния роб­общество от бизнес класа, гръцкият мит­логика и епос. Гърците бяха езичници. Те почитаха много богове, начело със Зевс, и ги даряваха с черти, техните­естествено за човешката природа. Още в гръцката религия беше заложено онова, което е толкова характерно за изкуството на гърците: мярката на всичко, за да видиш човек, неговото съвършенство, красотата му. В митовете гърците изразяват идеята си за Вселената, в митовете влагат поетичното си въображаемо възприятие за света. Митология "състав­тя положи не само арсенала на гръцкото изкуство, но и неговата почва ".

Вярно е, че от омировия период почти не е оцелял спомен­прякори на архитектурата или монументалната скулптура, но имаме представа за керамика, близка до микенската керамика. Най-ранните глинени съдове са били украсени с геометричен модел от хоризонтални ивици от кафяв лак, вероятно с­имаме символично значение (X-VII в. пр. н. е.), по-късно се появяват фигури на животни и птици. Съдовете са с разнообразна форма: амфори - за съхранение на вино и масло, кратери - за смесване на вино с вода, пиксиди с капаци под формата на фигурки на животни или птици - за тамян, кани с фигурна бъркалка - enohoya - за наливане на вино по време на хранене и др. д. От края на 9 до началото на 8 век. Пр.н.е. д. изображения на човешки фигури се появяват и на вази. Изображението е изключително плоско, конвенционално, с глава­ми и крака в профил, а горната част на торса - отпред, както в египетското изкуство. За монументалната скулптура знаем само от описанията на древните: това са така наречените ксоани - статуи от дърво и камък.

Гръцка архаика

Архаичен период - времето на появата на гръцката писменост­ност (базирана на финикийски), медицина, астрономия, история, география, математика, натурфилософия, лирика, тези­atra и разбира се изобразителното изкуство. Гърците, използвайки умело постиженията на предишните култури на Вавилон, Египет, създадоха свои­природно изкуство, което оказа огромно влияние върху всички следващи­етапи на европейската култура.

Архитектите от този период вече не използват дърво и тухли на каменна основа, както преди, а камък. На главния площад на града, където се провеждаха срещи и религиозни празници, имаше храм, обикновено посветен на божеството - покровителя на града.

През архаичния период постепенно се създава добре обмислена и ясна система от архитектурни форми, които стават основата на всички далечни­развитието на гръцката архитектура. Гръцкият храм, хранилището на съкровищницата и художествените съкровища, мястото за поклонение на главния бог или богове, беше центърът на целия обществен живот на гражданите на гръцките полиси. Като правило той не смазваше човек с размерите си. Разположението на храма в центъра на акропола или на градския площад вече е определило ролята му в обществения живот. Съжалявам­Срамежлив тип архаичен храм - храмът в Антах, състоящ се от една малка стая - наос, отворена на изток. Между вас­със ступи на страничните стени - актове - на колоната бяха поставени две колони. Простил е по-сложен тип храм, на фасадата му вече няма две, а четири колони. Амфипростилът имаше колонада както от предната, така и от задната фасада, където беше входът към съкровищницата. Но основният тип храм беше периферът - правоъгълен храм, заобиколен от всички страни с колонада. Периптер сгънат­Ся през втората половина на 7 век. Пр.н.е. д. и по-нататъшното развитие на храмовата архитектура върви по линията на подобряване на нейната кон­структури и пропорции.

В основата на гръцката архитектура, още през архаичния период, е била определена система на корелация, баланс на носене и носене­части - ред (от латинското "ordo" - система, ред). Първите ордени се наричат ​​дорически и йонийски (според местата на произхода им), след това се появява коринтски, близък до йонийския­Какво.

Поръчката представляваше обща система от правила, която не изключваше индивидуалността на творческото решение по въпросите на връзката между храма и пейзажа с други структури.

Каменната основа на доричен храм - периптера - обичай­но тристепенен, наречен стереобат, с горната си сту­коноп - стилобат - служил като пиедестал за храма. В наоса, от който всъщност се състои храмът, имаше вход от страната на главната фасада (в някои храмове това все още беше опистод - ямка­задната част на помпата с изход към задната фасада). Наосът се осветяваше или през врати, или през капандури в тавана. Дорически колони от архаичния период не са имали основа и­създаваха впечатление, че са клекнали и мощни. Багажникът им беше изрязан от жлебове - флейти, на височина една трета багажникът е удебелен (това удебеляване се нарича ентазис), столицата на колоната­яла от ехин - кръгла каменна възглавница и абакус - квадратна плоча, върху която се опира таванът, така нареченият антаб­елемент. Антаблементът се състоеше от архитрав - лъч, лежащ директно върху колоните, фриз и корниз. Архитрав Дорис­поръчка - гладка. Фризът от доричния ордер е разделен на правоъгълни плочи - метопи и триглифи, имащи плоска­има три вертикални канали. Антаблементът завършваше с корниз. Двускатен покрив, покрит с керемиди или мраморни керемиди­ми, на предната и задната фасади образува триъгълници, така наречените фронтони. Фронтоните и метопите бяха изпълнени със скулптура­кръгъл. Ъглите на покрива и неговия фронтон (който в руската архитектура се нарича хребет) завършваха със скулптурни декорации (акротерии). Класически пример за доричния орден е­живеят храма на Посейдон в Пестум (Италия, VI век пр. н. е.).

Столицата на йонийския орден, формиран до края на 7 век. Пр.н.е. д. имаше ехин от две грациозни къдрици - волут. Архитравът на йонийския орден е разделен хоризонтално на три ивици, което го прави по-лек от гладкия доричен. Фризът минава по антаблемента като непрекъсната лента. Характерът му е по-лек, по-грациозен­ny, "женски". Фризът често е рисуван, детайлите са златни­лисица. Ентазисът е по-малко забележим в йонийската колона, отколкото в доричния.­небе, или липсва изобщо. Корнизът е богато украсен. Още в ерата на класиците се формира коринтският орден, чиито колони са по-стройни от йонийските и завършват с великолепно капи­тяло, съставено от стилизирани листа от акант. Изобретение­Столицата на Коринт се приписва на златаря Калимах, който първо го е направил от метал. Пример за коринтски орден е храмът на Аполон в Баса (около 430 г. пр. Н. Е.). Но трябва да се отбележи, че гърците са използвали коринтския орден по-рядко от доричния и йонийския.

Гръцките храмове от архаичния период бяха оцветени: tim­стъклата (т.е. самото поле) на фронтоните и триглифите обикновено са сини, метопите са червени. Скулптурата също е рисувана. Ръчна боя­кимна към архитектониката на сградата, засили празничността на изображението. Бял храм с цветни детайли, за който гръцките архитекти винаги са знаели как да намерят добро местоположение на хълм, на по-високо ниво­nii, лесен за „четене“ като силует срещу небето.

Дорическият орден е израз на най-напредналото зло­естествени идеи от онова време и строгият тип перифер продължава да се развива и усъвършенства в класическата епоха като водещ тип храм.

Развитието на архаичната скулптура следва труден път. Може да се каже, че гръцката скулптура е родена на стадиони, гимназии и олимпиади. Победителите в Олимпийските игри бяха популярно прославени и в тяхна чест бяха издигнати статуи. Оттогава така­Тъй като младите мъже се представят голи в състезанието, скулптурата от първите стъпки започва да решава проблемите с пластичността на голото младежко тяло. Така се появяват скулптурни изображения на млади мъже в периода на гръцката архаика - курос, които дълго време са били наричани архаични­небе Аполон. Понякога такива статуи достигат няколко метра височина. Фигурата е монументална, моделирана по обобщен начин, в нейната неделимост ясно се подчертава връзката с блока. Гроздовете са притиснати към тялото, единият крак е изнесен напред. Subcher­бичо-атлетично телосложение: широки рамене, тесни ханш. Ъглите на устните са леко повдигнати, което позволи на изследователите да въведат термина "архаична усмивка", очите са широко отворени. Ясно фронтално­ност, подчертани равнини на лицето и профила, статика на стойката, развитие на косата напомнят за древни египетски статуи. Но усмивката, погледът, насочен в далечината, създава впечатление за бодрост, отвореност на човека за света, щастието да го познава, което­представя дълбока хуманистична идея за гръцкото изкуство.

Куросите бяха посветени на боговете, поставени в храмове и светилища, изображения на спортисти бяха издигнати на градските площади. Релефните изображения са извършени върху надгробни паметници - стели. Мате­камък, дърво, мрамор, теракота служат като риали; от втората половина на VI век. Пр.н.е. Пр. Н. Е. - бронз. Камъкът и глината бяха боядисани. Оцветяването е условно: брадата може да бъде синя или зелена, очите червени, но това само засилва цялостния декоративен ефект.

Ако в скулптурния образ на мъжката фигура е решен проблемът с голото тяло, то в женския - проблемът с драпирото­баня. Такива фигури бяха наречени „кора“ (на гръцки, кора - дева). Най-често се намират близо до Атина, тъй като корите обикновено са изобразявани от жриците на богинята Атина. Още в ранната архаична кора може да се види как скулпторът се е стремял под дрехите им - хитони и пеплос - да моделира тялото възможно най-точно. Очи удли­отворена, широко отворена, "архаична усмивка" едва очертана.

Кора. Мрамор. Атина, Акрополен музей Колесница. Бронз. Музей Делфи

По правило корите бяха оцветени: с розово-червена коса, веждите и миглите можеха да бъдат черни, дрехите бяха ярки, много облечени­найя. Лицата на Курос и Корес не бяха индивидуализирани, а обобщени. При мъжките фигури сдържаността, смелостта, силата се подчертават от статичната поза. Сдържаност, благородство с подчертана женственост, нежност, наблюдаваме в образите на кор. Всичко това изразява моралния идеал на гърците през архаичния период и в изкуството­през онази епоха се сливат естетическите и етичните идеали.

За монументалната живопис от архаичния период не се знае нищо. Очевидно е съществувал, но не е оцелял до наши дни. Но можем да съдим за ваза, както VII, така и VI век. Пр.н.е. д. През VII век. Пр.н.е. д. рисуването изпълваше цялата повърхност на съда като килим. Този стил обикновено се нарича ориентализиране, тъй като много, особено в орнаменти, гърците са взели от изкуството на Изтока: палмети, лотосови цветя, като много мотиви от животинския свят. Всичко това е преработено от живата фантазия на гърците и обогатено от тяхната собствена митология. Образец подчертан кон­кръгли, нанесени с тъмнокафяв лак върху светла глина, детайлите бяха надраскани, подчертани с бели и лилави бои.

В края на VII век. Пр.н.е. д. стилът на килимите във вазопис отстъпва място на стила на черните фигури. Черен лак започна да нанася шарка върху леко охра в оцветяване­добре съдовете, цифрите са­вече не бяха "килим", но­хоризонтални ивици, но бяха свободно поставени на повърхността на стените. От­завод за минали мотиви­его и фауна в керамиката на Атина, особено през VI век. Пр.н.е. д., появяват се много бойни сцени, пи­ров, лов, епизоди от th­Стиховете на Меров. От този момент нататък майсторите грънчари започват да подписват своите съдове. "Изключително sde­lal ", - написано на знака­Мените килике, чието дъно е украсено с образа на лодката на Дионис, превърнала пиратите, които са я заловили, в делфини. Може би грънчарят и художникът понякога са били обединени в едно лице.

Екзекиус. Ахил и Аякс, които играят на зарове. Чернофигурни амфори. Ватикански музей

От последната третина на VI век. Пр.н.е. д. чернофигурната ваза е заменена с червенофигурната (фигури с естествен цвят на глина се появяват на фон, изцяло покрит с лак). По-живописно, оживено, динамично­Жанровите сцени все повече се заменят с традиционно митологични (майстори Евтимид, Бриг, Ефроний). Известната „ваза с лястовица“ Ефроний от края на 6 век. Пр.н.е. д. съхранявани в Ермитажа.

Чрез създаване на тип храм-перифер, решаване на проблемите на пластмасовата обна­женски мъж и драпирана женска фигура, които са разработили многофигурни композиции във ваза, все повече гравитиращи към изобразяването на реалния свят, архаичното изкуство поставя основите на цялата художествена система от следващия период - гръцката класика.

---