Георг Бюхнер Леонсе и Лена Германската сцена
Георг Бюхнер: Леонс и Лена
Да можеш веднъж да си плюеш на главата. Или изчезвайте в егоцентрична меланхолия, или станете политически активни? Но ако сте заблуден син на крал, какви опции имате, за да намерите изход от скуката си? Какво иска да постигне актрисата Джулия Шулце, когато чете текстове от „Hessischer Landbote“ на Бюхнер и писма? „Мир на колибите, война на дворците“, прочутият лозунг се разчупва ритмично и великолепно отново и отново в повторението - и все пак той не достига до Леонс, който е луд за себе си и не знае дали може да обича в предполагаемата си самота. Но му се отказва самоубийство, дори ако се опита да го направи.
Рядко могат да се видят постановки в театъра, в които ясно се отразява съвременната история на тяхното създаване, както в постановката на "Леонс и Лена" на Бюхнер във Фрайбургския театър на Мариенбад. Екипът около режисьора Саша Флокен започна репетиции малко преди заключването, след което трябваше да спре и да потърси нови форми за репетиция. Един пробен един по един през интернет. В резултат на това видеото също пое по-голяма тежест в постановката. След като репетициите в театъра отново станаха възможни, видео формите и играта на сцената се смесиха. Така че сега актьорите непрекъснато превключват между тези медии. Даниела Мор, например, владее това отлично. За да демонстрира жизненост по време на изпълненията на живо с лаконична танцова хореография, която ясно показва, особено в пряка комуникация с публиката, че някой най-накрая иска да бъде освободен от политическата си отговорност, за да изучава на спокойствие своя Кант.
Точно както Флокен хвърля крал Петър с жена - като запазва всички мъжки атрибуции на текста - така той хвърля Леонс с жена и Лена с мъж, толкова ясно, че там, където хората се втриват в лични истории, политиката не им пука, дори полът остава безразличен. Надин Вернер в ролята на Леонс в момента играе тази роля на отегчен, снобски младеж, който не е в настроение за любов или власт. Представител на поколение, което страда от факта, че всичко се е случвало и преди: Целият свят е отвратително преживяване. Добре се съчетава с факта, че срещата с Розета (Джулия Шулце) става чрез видео: той на живо, тя във видеото. Докато Вернер може да играе ролята си в обкръжението на кралския двор на Попо, тя присъства много. Колкото и да е странно, тя губи това при срещата с Лена от Бенедикт Тьонес, която получава малко форма в тази роля. А гувернантката на Лена от своя страна действа сама във видеото.
Докато Леонс мутира в тази инсценировка на люспи в прототипа на отегчен, всезнаещ младеж без бъдещи утопии, Кристоф Мюлер като Валерио се превръща в комедиен измислен герой, опитен електротехник, който обича да се инсценира с намигване. Със своите бомби, в които е вписана и житейската му история, и мъдростта му, той се превръща в квазидремен полюс на играта, неин таен директор. Това прави Мюлер страхотен. Неговите удари са точно определени и той винаги остава отблизо наблюдател на сцената. Той е в ярко оцветен, модерен костюм (оборудване: Йенс Дреске) като всички останали актьори, с изключение на Джулия Шулце в ролята й на революционната съвест на Бюхнер.
Играчите действат в живописно пространство, което със своите различни височини, лъскави сребърни платформи и блестяща завеса на задната стена на сцената напомня на атмосферата на шоу сцена. Две прозрачни кърпи, малка отпред вдясно и голяма в средата вляво, се превръщат в проекционни повърхности, върху които видеоизображенията също се счупват няколко пъти зад тези кърпи, което придава естетиката на тази постановка своя собствен чар. Много цветна светлина подчертава това. Музиката на Мари-Кристин Сомер слуша точно ритъма на езика на Бюхнер, дава темпото на играчите и има много чувствен ефект. Подобно на декора на Дреске, тази музика подчертава факта, че Леонсе и Лена действат в света на изкуството, сякаш са в пъстър, преливащ се въздушен балон, дори ако в крайна сметка принцът трябва да наследи баща си и по този начин „италианската утопия“ на живота в Безделието избухва.