Gamma Ray Land of the Free - Шок!
Класически браузър на съдържание за скачане
Gamma Ray: Земята на свободните
8. Призванието на спасението
9. Земята на свободните
10. Спасителят
11. Време за освобождаване
12. Отвъдното
Кай Хансен пусна Gamma Ray по някакъв двусмислен начин, след като излезе от Helloween. Първият албум на групата, Heading For Tomorrow от 1990 г., е направен по начин „яке с копчета“, като постоянни членове са само Kai и Ralf Scheepers, а след завършването на албума за групата е организиран нормален турне. Албумът е специално за Германия и Япония. Продава се добре, както и продължението на Sigh No More от 1991 г., след което съставът най-накрая изглежда се стабилизира: Kai, Ralf и третият бетонен китарист Dirk Schlachter се присъединиха към басиста Jan Rubach и барабаниста Томас Нак.
С албума Insanity And Genius, издаден през септември 1993 г., Gamma Ray прескочи на всяко ниво. Хансен не се отказа от типично германската линия за мощност/скорост в черния списък по това време и постоянството даде плод дотогава: двата защитни бастиона на традиционния метъл, Германия и Япония, всъщност бяха загубени за най-лошия запис на групата до момента. Албумът намери собственици в над 130 000 копия по целия свят, което прави Gamma Ray добре, около три пъти по-добър от лошо приетия албум на Chameleon на Helloween за експерименталния подход от същата година. Лагерът беше отразен и от факта, че Хансен отново се осмели пред микрофона в песента Heal Me - за първи път след албума на Helloween от 1985 г. Walls Of Jericho. (На настоящото турне групата също изпълняваше в Унгария като гост на Manowar, те свиреха в зала Petőfi на 18 февруари 1994 г.)
Gamma Ray започва работа по продуцента Чарли Бауерфайнд по новия албум през втората половина на 1994 г. Изглеждаше напълно логично, че материалът щеше да има сериозни препратки към Helloween, щом Хансен застане пред микрофона, но нещата вървяха добре и в тази област. Helloween току-що се предефинира с певеца Анди Дерис и - който преди това беше обиколил Gamma Ray - барабаниста Ули Куш с Master Of The Rings. Албумът се оказа огромен успех в световен мащаб, но неговият характер се различава значително от Helloween от 80-те години само заради личните промени. С други думи, можем да кажем, че Гама Рей, който също е стоял като певец с Хансен, е могъл да изтласка пространството, което е съществувало от години, всъщност, Пазителят на седемте ключа той зее празен още от чиниите. Всичко това едва ли е било математически осъзната математика, тъй като стилът на класическия Хелоуин означава в значителна степен и стила на Хансен. Ако обаче това вече беше така, би било глупаво да не се възползваме от паралелите.
Албумът на Land Of The Free, който най-накрая беше издаден на 29 май 1995 г., също ясно показва стремежите на групата в космоса, а членовете също говорят много ентусиазирано за албума във встъпителни изявления. „Известната фигура от Walls Of Jericho също се завръща на корицата, когато се върна към пеенето, отколкото тогава“, каза Кай по това време. „Разликата е, че днес съм много по-добър музикант . Дивата енергия загрява тези песни, но те не само имат сила в тях, но и са много сложни. Особено харесвам дълги композиции, така че и тях написахме, тъй като измислихме много идеи за творбата от началото. Искахме най-доброто от всичко в песните, но имаше толкова много добри теми, че песните ставаха все по-дълги и по-дълги. Но най-дългата все още се приближава само до девет минути, а не четвърт час. " Направихме огромна стъпка напред с привличането, че Кай стана наш певец ", така каза Рубах." Очевидно беше, че това е причината много хора да купуват, да слушат записи, тъй като старият Helloween все още е легендарен по целия свят и до днес. "
Албумът започва с Rebellion In Dreamland, което вече е бавно въведение, а след като чуете монументалния, леко привкус на жреца риф, който се разгръща от него, не може да има съмнение, че Хансен е идеалният избор за микрофона. Кай несъмнено не е перфектен певец, далеч не толкова уверен и обемно гърло, колкото Scheepers, но, както се посочва в едно от цитираните по-горе твърдения, гласът му в тези песни звучи съвсем естествено: способен на фини мелодии, когато е необходимо, но и агресивен достатъчно. А самата песен е почти деветминутна епична, грандиозна за костюми пиеса, която веднага беше получена на много места по това време като най-доброто произведение на Gamma Ray до момента. Не мога да споря с това толкова много: докато стигнат до героичната солова вложка малко след половината и след това ускоряващата част, която блесна след това, вече не може да се раздава хляб върху нея на някой, който някога е бил привлечен от класическото наследство на Helloween. Затварянето с германски вкус и кръв е просто (бирена) черешка на тортата, но от Hansen също е автентично, не се случва нито за миг, че не всички звуци са на мястото си. Това е шедьовър, какъвто е.
Разбира се, тържественото откриване е и началото на нещо още по-голямо. Дирк: „Основната тема на албума е свободата, която в действителност не съществува. Зад това стоят всякакви социални, психологически и физически причини, но въпросът е, че всички ние просто мечтаем за свобода. Тогава след известно време въображението не е достатъчно и ние искаме да създадем обещаната земя, за която сме мечтали. Тази борба е централната тема на албума: бунтът за завладяването на страната на свободата. Историята започва с избухването на въстанието, за това е и бунтът в страната на мечтите. “Отличителното двукрако тевтонско ускорение Man On A Mission е безпогрешен метал на Хансен, отново светът на Хелоуин от 80-те, който в същото време беше по-жълтеникав от Deris 'At Helloween и, разбира се, той е пълен с положителна енергия, Кай: "По време на Sigh No More почувствах, че не съм доволен от нещата. По това време дори ми хрумна, че давам музиката. Станах циничен, не се радвах на живота. "Но след това разбрах, че това не води до никъде. Разбира се, тъй като мисля много, днес не винаги съм щастлив, но основната ми цел днес е да бъда честен със себе си, а не просто да се движа със събития. "