Фотошкола от другата страна на сцената - PROHARDWARE! Тест Digicam - Версия за печат
Предговор, проблеми
"Правенето на снимки пред сцената всъщност е просто нещо." „Бихме си помислили, че просто ще седнем на четвъртия ред за репетиция и ако имаме среден фотоапарат в ръка, вече ще преминем през всичко като обръч. Защото какво би затруднило? Над нас има много лампи, които така или иначе добре осветяват сцената, машината в ръцете ни, субектът пред нас, нека си паднем!
Тогава, по-добре от първата експозиция, ще се вмъкне само една грешка. Защото не е толкова просто: трябва да обърнете внимание на измерването, да регулирате баланса на бялото на цифров фотоапарат - понякога е много трудно да се намери захват между променящите се светлини с автофокус и с ръчен фокус, очите на човек излизат навън четвърт час. И тогава изпълнителят дори се придвижва, защото не нагърбихме чувствителността, за да поддържаме картината шумна. Или ръцете ни просто треперят след толкова много мачъри от множеството корумпирани изображения. Така че нека разгледаме по-отблизо какво да внимаваме!
Източник: www.sxc.hu
Сцената е основно снабдена с театрални лампи. Тези прожектори всъщност дават точкова светлина, така че не осветяват цялата сцена. Където и да са насочени, ще има много светлина, но почти нищо няма да стигне другаде, така че ще бъде тъмно. Разбира се, с достатъчен брой лампи цялата сцена може да бъде осветена, но тогава атмосферата на цялото нещо ще бъде загубена. Представете си средно представяне, представено на дневна светлина. Получавате атмосферата, музикалния фон (в случай на концерт, самата музика). Този жанр ще живее наистина добре само с добре изпълнено осветление.
Преди да влезете в образованието по осветление, върнете се към фотографията. Затова искаме да направим снимка на някой на сцената, който е осветен и зад тях най-вероятно е тъмно черно. Нашите очи (мозък) умело се справят с проблема, докато светломерът на нашата камера се нуждае от помощ. Това е така, защото, както всички инструменти, вградените светломери са настроени на референтен модел. За нашите камери това е неутрален сив модел с 18% отражение на светлината, така че ако обектът ни има предимно тъмни тонове, измерването на светлината все още ще се стреми към това сиво. Крайният резултат ще бъде преекспонирано изображение, най-вероятно поради произтичащата от това по-голяма скорост на затвора (същият проблем може да се срещне през зимата при снимане на заснежен пейзаж, когато измерването на светлината също трябва да бъде коригирано - само в положителна посока тук - в противен случай крайният резултат).
Здравей, дет
Измерване на светлината
Ако вече споменахме състава, струва си да посветим няколко изречения и на тази тема. Една от най-красивите части на фотографията е, че можем да грабнем парче реалност. Не винаги трябва да показвате всичко, можете да го композирате плътно или просто да правите необичайни снимки със специални перспективи. За плътно композиран портрет, например, обектив с фокусно разстояние повече от 100 mm (в случай на малък филм) е най-подходящ, тъй като пропорциите са изкривени. За леко проветриво изображение с пълна форма или три четвърти, с разрез на бедро, петдесет основни лещи също са добри. Изображенията, показващи цялата сцена, изискват широкоъгълен обектив. Широкият ъгъл обаче е добър и за нещо друго: можете да се възползвате от изкривяването на перспективата и да направите интересни снимки от творческа гледна точка (например с машина, поставена на сцената, почти в краката на изпълнителя). Като пример бяха направени две снимки с обектив с фокусно разстояние 135 мм в съотношението на късите филми вляво и ултра широкоъгълен обектив, монтиран на сцена вдясно.
Хистограма, компенсация на експозицията и други клевети
Колкото по-дълго е фокусното разстояние на обектива, толкова по-голям е шансът, че движението на ръката ви ще съсипе изображението. За тези лекарства е лещата за стабилизиране на изображението, статива - но за това малко по-късно. Дори си струва да осъзнаем, че по отношение на измерването на светлината няма значение как съставяме. Колкото повече подробности обектът „попълва“ в композицията, толкова по-малко трябва да бъде постигната компенсация на експозицията. За разлика от това, при широкоъгълно изображение (ако са включени само няколко светлини), високата чернота ще заблуди светломера.
Нека да видим и практически пример за компенсация на експозицията. Първото от двете изображения показва състоянието, което оценъчното измерване на светлината би довело при дадените условия на светлина. Изгорени червени, почти никакви детайли по лицето и дланите. На второто изображение 1,33 светлинни стойности бяха коригирани надолу от стойностите, дадени от светломера. Тук лицевите тонове вече са добре, а на дланта също има детайл. Разбира се, фонът е по-тъмен поради това, но по някаква причина не пречи да имате концертна снимка така или иначе, ако основната тема е по-добре отделена от фона (в крайна сметка изпълнителят е осветен, а не фонът ).
Хистограмата е показана под изображенията. Обикновено се нарича светломер на цифровата фотография; тогава „всички днешни цифрови фотоапарати могат да го показват след заснемане (дори междувременно на компактни или огледално-рефлексни машини в режим„ Live View “). Графиката показва "стойностите на яркостта" на изображението, със засенчени области вляво и акценти вдясно. Всъщност можете да прочетете много за него, но в този случай е важно да не преливате от дясната страна, доколкото е възможно, защото това означава, че на някои места вече няма да има информация, част от изображението ще изгори. Както в примера по-горе, лицето и дланта, точка е основната тема. Така че си струва да се сприятелявате с хистограмата, често можете да прочетете повече за нея пред сцената, отколкото на малкия, не толкова верен на цвят LCD дисплей.