Джеймс Камерън Джеймс Камерън Преди Аватар
Израснах на постоянна научно-фантастична диета. В гимназията всеки ден ходех с автобуса до училище по час назад и назад. И винаги бях погълнат от книга, книга за научна фантастика, която отвеждаше съзнанието ми в други светове и ме удовлетворяваше в разказвателна форма това ненаситно чувство на любопитство, което имах.
И - знаете - това любопитство се проявяваше и във факта, че когато не бях в училище, бях навън, в гората, разхождах се и събирах "проби", жаби и змии, бръмбари и вода от езерото и ги връщах обратно, изследвайки ги под микроскоп. Бях истински изперкал в науката. Но всичко беше свързано с моя опит да разбера света, да разбера границите на възможното.
И страстта ми към научната фантастика сякаш беше в света около мен, заради това, което се случваше - това се случваше в края на 60-те - отивах на Луната, изследвайки дълбините на океаните. Жак Кусто дойде в нашите всекидневни със своите невероятни специални шоута, които ни показаха животни и места във фантастичен свят, които не бихме могли да си представим преди. И така, това сякаш резонира с цялата научно-фантастична част.
И аз бях художник. Можех да рисувам. Можех да рисувам. И открих, че тъй като нямаше видеоигри и това насищане на CG филми и цялото това множество изображения в медийния пейзаж, трябваше да създам тези изображения в главата си. Знаете ли, всички ние като деца трябваше да прочетем книга и чрез описанията на автора да сложим нещо на филмовия екран в главите си. И така, отговорът ми на всичко това беше да рисувам, да рисувам същества и извънземни светове, роботи, космически кораби, всички тези неща. Винаги ме хващаха в часовете по математика, драскайки в тетрадката си. Това беше така, защото това творчество трябваше по някакъв начин да намери изход.
И се случи нещо интересно, предаванията на Жак Кусто ме направиха много ентусиазиран от факта, че тук, на Земята, има извънземен свят. Никога не бих могъл да отида в извънземен свят, в космически кораб. Тази мечта изглеждаше доста нереална. Но това беше свят, в който наистина можех да отида, точно тук, на Земята, и който беше толкова богат и екзотичен, колкото всичко друго, което си представях да чета тези книги.
И така, реших, че това, което наистина трябва да направя, е да се науча как да го направя правилно. И единственият проблем с това беше, че живеехме в малко селце в Канада, на 600 мили от най-близкия океан. Но не позволих това да ме сплаши. Ядосах се на баща си, докато най-накрая намери клас по гмуркане в Бъфало, Ню Йорк, точно на границата близо до мястото, където живеехме. И дори станах сертифициран гмуркач в плувен басейн в YMCA в средата на зимата в Бъфало, Ню Йорк. И не видях океана, истински океан, още две години, когато се преместихме в Калифорния.
Оттогава, в продължение на 40 години, прекарахме около 3000 часа под вода и 500 от тях бяха в подводници. И ние научихме, че тази дълбока океанска среда, а дори и по-плитките океани, са толкова пълни с живот, че наистина е извън това, което можем да си представим. Въображението на природата е толкова безгранично, в сравнение с нашето, лошо човешко въображение. Все още съм напълно изумен от това, което виждам, когато правя тези гмуркания. И любовната ми история с океана продължава и е толкова силна, колкото винаги е била.
Но когато избрах кариера като възрастен, бях режисьор. И това изглеждаше най-добрият начин за примиряване на тази нужда, която трябваше да разказвам с необходимостта да създавам образи. И като дете постоянно рисувах комикси и т.н. Така че създаването на филми беше начинът да се съберат образите и историите. И това имаше смисъл. И разбира се, историите, които избрах да разкажа, бяха научно-фантастични истории: „Терминатор“, „Извънземни“ и „Бездната“. И с „Бездната“ съчетах любовта си към подводните пейзажи и гмуркането с правенето на филми. По този начин съчетавайки двете страсти.
Нещо интересно се получи от „Бездната“, а именно решението на повествователния проблем, специфичен за този филм, а именно създаването на това течно същество от вода, за което прегърнах компютърно генерираната анимация, CG. И това доведе до първия герой на течната повърхност, анимиран от компютърна графика, който някога се е появявал във филм. И дори филмът да не спечели пари, трябва да кажа, че едва е спечелил инвестицията си, станах свидетел на нещо необикновено, а именно, че публиката, глобалната публика, беше хипнотизирана от тази очевидна магия.
Знаете ли, законът на Артър Кларк е, че всяка технология, която е достатъчно напреднала, не може да се различи от магията. Видяха нещо вълшебно. И така, това ме развълнува много. И си помислих: „Уау, това е нещо, което трябва да бъде възприето във филмовото изкуство“. Ето защо в „Терминатор 2“, който беше следващият ми филм, взех това много по-далеч. Работейки с ILM, създадох течния метал в този филм, чийто успех ще зависи от това как ще работи този специален ефект. И се получи. И отново създадох магия. И аз имах същия резултат с публиката. Изкарах малко повече пари от това.
Така че очертаването на граница между тези две преживявания е довело до това, че това е съвсем нов свят, нова форма на творчество за киноартистите. В заключение създадох компания със Стан Уинстън, моя добър приятел Стан Уинстън, който по това време беше дизайнер на същества и костюми, и го кръстих Digital Domain. И идеята зад компанията беше, че ще пропуснем процесите на аналогов оптичен печат и така нататък и ще преминем направо към цифровото производство. И наистина го направихме, което ни даде конкурентно предимство за известно време.
Но изостанахме в средата на 90-те години по отношение на дизайна на същества и персонажи, поради което беше основана компанията. И написах тази пиеса, наречена "Аватар", която имаше ролята да прокара нещата по-нататък по отношение на визуални ефекти, компютърни графични ефекти (CG) и други, с човешки характери по отношение на емоции, генерирани в LP. И главният герой трябваше да бъде напълно генериран в CG. И светът щеше да бъде изцяло CG. Но плановете не се получиха. И хората от моята компания ми казаха, че няма да можем да направим това известно време.
Затова прибрах идеята на съхранение и направих още един филм за голяма потъваща лодка. (Смях) Знаете ли, отидох и я представих в студиото като „Ромео и Жулиета на кораб“. Щеше да бъде романтична история с епични размери, страстен филм. Тайно това, което исках да направя, беше да се потопя, за да изследвам истинската развалина на Титаник. И затова направих филма. (Ръкопляскания) Това е истината. Е, студиото не знаеше това. Но ги убедих. Казах им: "Ще потънем в останките. Ще го заснемем истински. Ще използваме това в началото на филма. Ще бъде много важно. И ги убедих да финансират експедиция. (Смях)
Звучи лудо. Но това е свързано с обекта, че въображението ви може да създаде реалност. Тъй като всъщност създадохме реалност, в която шест месеца по-късно бях в руска подводница на две мили и половина (5000 м) под Северния Атлантик и гледах истинския Титаник през илюминатор, а не в филм, а не HD, наистина. (Ръкопляскания)
Това ме очарова. И отне много тренировки, трябваше да изградим стаи и светлини и всякакви подобни неща.Но аз бях изумен колко много това гмуркане, това дълбоко гмуркане беше като космическа мисия. Знаете ли, където всичко беше изключително технологично и изискваше много планиране. Влизате в тази капсула, потапяте се в тази тъмна и враждебна среда, където няма надежда да бъдете спасени, ако не можете да се върнете сами. И си помислих: "Уау. Все едно живея в научно-фантастичен филм. Това е наистина страхотно."
И така наистина бях поразен от манията за изследване на дълбините на океаните. Разбира се, от любопитство, неговият научен аспект. Това беше всичко. Беше приключение, любопитство. Беше въображение. И това беше преживяване, което Холивуд не можеше да ми даде. Защото, знаете ли, бих могъл да си представя създание и бих могъл да създам визуален ефект за него. Но не можех да си представя какво видях през онзи илюминатор. Докато правех някои от следващите експедиции, видях същества на хидротермалните вентилатори и понякога неща, които никога преди не бях виждал, понякога неща, които никой не беше виждал преди, които не бяха описани от науката по времето, когато ако ги видях и снимах.
И така, бях напълно пленен от това и трябваше да имам повече. И така, взех доста любопитно решение. След успеха на „Титаник“ си казах: „Ще си дам почивка от настоящата си работа като холивудски режисьор и ще бъда известно време изследовател на пълен работен ден“. И така започнахме да планираме тези експедиции. И в крайна сметка отидохме до Bismark и го проучихме с помощта на роботизирани превозни средства. Върнахме се при останките на Титаник. Взех малки роботи, които бях създал, и навих оптични влакна. И идеята беше да влезем вътре и да направим вътрешно проучване на кораба, което никога преди не беше правено. Никой не погледна вътре в останките. Те не разполагаха със средства за това, затова създадохме технологията за това.
И така, знаете ли, тук бях на палубата на „Титаник“, в подводница и гледах подовете, които много приличаха на тези, за които знаех, че свири оркестърът. И управлявам малко роботизирано превозно средство през пътеката на кораба. Когато казвам, аз го контролирам, но умът ми е в това превозно средство. Чувствах, че присъствам физически в останките на Титаник. И това беше най-необикновеното преживяване на дежавю, което някога съм имал, защото преди да заобиколя ъгъла знаех какво ще бъде, преди светлините на автомобила да го разкрият, защото в понеделник се разхождах по сцената. дни, когато правим филма. И сцената беше конструирана като точно копие на плановете на кораба.
Това беше абсолютно забележително преживяване. И това ме накара наистина да осъзная преживяването на телеприсъствието, което можете да имате с тези роботизирани аватари, когато вашето съзнание се инжектира в превозно средство, в тази друга форма на съществуване. Това наистина беше дълбоко нещо. И може би кратък поглед върху това, което може да се случи след няколко десетилетия, когато започнем да имаме тялото на киборг за проучване или други цели в много от видовете пост-човешки бъдеща, които мога да си представя като фен на научната фантастика.
И така, правейки тези експедиции и започвайки наистина да оценявам това, което открих там долу, като тези райони на Венеция в дълбините на океана, където открих тези невероятни животни. Те по същество са извънземни, живеещи точно тук, на Земята. Те живеят в среда на химически синтез и не оцеляват в система, базирана на слънчева светлина, като нас. По този начин виждате животни, които живеят близо до водни струи с температури от 500 градуса. Мислите, че не би могъл да оцелее.
В същото време се заинтересувах много от космическата наука, отново влиянието на научната фантастика, което изпитах като дете. И аз се оказах замесен в интересуващата се от космоса общност, много ангажирана с НАСА, като част от консултативния съвет на НАСА, планирам реални космически мисии, отивам в Русия, минавам през биомедицински протоколи за предкосмонавти и всичко това, за да наистина отидете и летете до международната космическа станция с нашата система от 3D камери. И това беше очарователно. Но това, което в крайна сметка направих, е да докарам космическите учени с нас в дълбините. И да ги поведе надолу, за да имат достъп, астробиолози, планетарни учени, хора, които се интересуваха от тези екстремни среди, като ги вкараха дълбоко и им позволиха да видят и вземат проби, за да тестват с инструменти, и и така нататък.
Така че тук правим документални филми, но всъщност учехме, създавахме космическа наука. Напълно затворих кръга между това да съм фен на научната фантастика, знаете ли, като дете и да правите тези неща реално. © И знаете ли, по време на това пътешествие на откритията научих много. Научих много за науката. Но научих и много за изкуството на шофиране. Сега бихте си помислили, че директорът трябва да е лидер, лидер, капитан на кораб и всички подобни неща.
Наистина не научих изкуството да шофирам, докато не направих тези експедиции. Защото в един момент трябваше да кажа: "Какво правя тук? Защо правя това? Какво печеля от това?" Ние не печелим пари с тези проклети мисии. Едва оцеляваме. Не нося никаква слава. Хората някак си мислят, че съм ходил между „Титаник“ и „Аватар“ и че съм си правил ноктите някъде, седнал на плажа. Направих всички тези филми, направих всички тези документални филми за много ограничена аудитория.
Без слава, без слава, без пари. Какво правиш? Правите го за самата работа, за предизвикателството - и океанът е най-предизвикателната среда, която съществува, за тръпката от откритията и за странната връзка, която се формира, когато малка група хора формират сплотен екип. Защото правех тези неща с екип от 10-12 души, работещ години наред. Понякога [пребиваване] в морето в продължение на 2-3 месеца.
И в тази връзка осъзнавате, че най-важното е уважението, което изпитвате към тях и което те изпитват към вас, че сте свършили работа, която не можете да обясните на никой друг. Когато се върнете на брега и кажете „Трябваше да направим това, и оптичната влакна, и затихването, и това и другото, цялата технология, която беше включена, и трудността, аспектите на човешкото представяне за работа в морето, не можете да обясните на хората Въпросът е, че може би го имат ченгетата или хората на бойните полета, които са преживели нещо подобно заедно и знам, че те никога не могат да го обяснят. Създайте връзка, създайте уважителна връзка.
И така, когато се върнах, за да направя следващия си филм, който беше „Аватар“, се опитах да приложа същия принцип на лидерство, а именно да уважавам екипа ви и в същото време да спечеля уважението им. И наистина промени динамиката. Ето ме отново с малък екип, на непозната територия, правейки „Аватар“, изобретявайки нова технология, която не съществуваше дотогава. Изключително интересно. Изключително провокативно. И станахме семейство за период от четири години и половина. И това напълно промени начина, по който правех филми. Така че хората коментираха шепота как, ами знаете ли, вие оживихте океанските организми и ги поставихте на планетата Пандора. За мен това беше по-скоро основен начин за правене на бизнес, самият процес, който се промени в резултат на това.
И така, какво можем да обобщим от това? Знаете ли какви са научените уроци? Е, мисля, че първото нещо е любопитството. Това е най-силното нещо, което имате. Въображението е сила, която наистина може да се прояви в реалността. И уважението на вашия екип е по-важно от всички лаври в света. Младите режисьори идват при мен и казват: „Дайте ми съвет как да направя това“. И аз им казвам: "Не се ограничавайте. Други хора ще направят това вместо вас, не го правете сами, не залагайте срещу вас. И рискувайте."
НАСА има тази любима фраза: „Провалът не е опция“. Но провалът трябва да е опция в изкуството и изследванията, защото това е въпрос на доверие. И нито един голям опит за иновации не беше безрисков. Трябва да сте готови да поемете тези рискове. Така че това е мисълта, с която ви оставям, а именно, че каквото и да правите, провалът Е опция, но страхът не е такъв. Благодаря ти. (Ръкопляскания)