Борис Годунов (Абдразаков-Цимбалюк-Гняв-Головнин-Пастер-дм Юровски-мс ван Хоув) Бастилия -
Публикувано на 7 юни 2018 г.
Борис Годунов (Модест Мусоргски)
Оригинална версия от 1869г
Генерална репетиция на 01 юни и изпълнение на 07 юни 2018 г.
Опера Бастилия
Борис Годунов Илдар Абдразаков/Александър Цимбалюк (13 юни - 9 юли)
Фьодор Евдокия Малевская
Ксения Рузан Манташян
Бавачка Александра Дурсенева
Принц Чуйски Максим Пастър
Андрей Щелкалов Борис Пинхасович
Пимен Айн Гняв
Григорий Отрепиев Дмитрий Головнин
Варлаам Евгений Никитин
Missail Peter Bronder
Кръчмарката Елена Манистина
Невинният Василий Ефимов
Митьоуха Михаил Тимошенко
Полицай Максим Михайлов
Болярин, глас в тълпата Лука Санай
Музикална режисура Владимир Юровски/Дамян Йорио Илдар Абдразаков (Борис Годунов)
Режисьор Иво ван Хоув
Драматургия Ян Ванденхуве
Ново производство
Почти би могло да се говори за влизане в репертоара за първата оригинална версия на Борис Годунов, която Модесте Мусоргски композира от октомври 1868 до декември 1869, ако Парижката опера не беше домакин на Сале Фаварт само преди 30 години, през април 1988, постановката на Естонския театър в Талин/СССР дойде да играе тази версия в непрекъснатостта на спектаклите на втората оригинална версия от 1872 г., която беше повторена в Гарние в постановката на Петрика Йонеско .
Илдар Абдразаков (Борис Годунов)
Всъщност признаването на първата версия, която не включва полски акт или картина на бунта в поляната Кроми, е установено едва от втората половина на 20-ти век.
Изцяло съсредоточен върху вътрешната душа на Царя, той черпи своята сурова тъмнина от обширните монолози на Борис, пълните разкази за Пимен и Щелкалов, сцената в катедралата „Свети Василий“, специфична за тази версия, и нейната оркестрация, която благоприятства тоналността тъмно.
Сцена на коронация
Но шедьовърът на Moussorsgki, всички версии * - независимо дали това е версията от 1872 г., преработена от Римски-Корсаков, най-широко разпространената, или версията, обединяваща тези от 1869 и 1872 г., реорганизирана от Шостакович и изпълнена в Garnier през 1980 г., също е една от редките творби, които постоянно са останали сред 30-те опери, най-представени в Операта, от влизането й в репертоара и представлението на Болшой трупа, поканени от Дягилев през май 1908 г.
Илдар Абдразаков (Борис Годунов) и Рузан Манташян (Ксения)
Ето защо тази нова продукция на Борис Годунов е събитие в историята на парижката институция, тъй като посвещава 110 години неизменна лоялност и обществено признание.
И тя намира в Иво ван Хоув, режисьор, за когото работата на Шекспир е централна, визия, която зачита икономията на средствата, която отличава писането на Мусоргски, като същевременно привилегирова естествеността и чувството за театралния жест не само солисти, но и хорови състави.
Евгений Никитин (Варлаам), Елена Манистина (кръчмарят) и Питър Брондер (Мисаил)
Стълбище само за декорация отива под земята и се издига до височината на сцената, като същевременно изготвя диагонална перспектива, която позволява да си представим изкачване от начална точка, разположена в безкрайност във времето. Голям екран, ограден от две огледала, превъзхожда този символ на присъединяване към властта и там дефилира лицата на хората и тяхната младост, сцени на пусти пейзажи и измъчените мисловни образи на царя.
По този начин отраженията на видеоклиповете дават ефект на необятност, която обаче никога не отвлича вниманието от играта на певците.
Сцена на коронация
Тържественото и тържествено изкачване на това стълбище до музиката на коронацията, макар и привидно просто, иначе е дълбоко значимо.
Използват се няколко аристократични символа, императорската корона и скиптър, но Борис, подобно на своя двор и Думата, е представен в съвременни дрехи, трезвен и достоен, позволяващ незабавна идентификация с днешния политически свят.
Всички те олицетворяват привилегирована и висша социална класа, която се страхува да не бъде свалена.
Евдокия Малевская (Фьодор) и Илдар Абдразаков (Борис Годунов)
Хората са облечени в ежедневни дрехи и представляват по-голяма категория в зависимост от ежедневните им грижи и които не могат да се идентифицират с управляващите.
Това е истинска покана да влезе в душата на всеки герой, за да позволи на всеки да се проектира в мотивацията на хората като във вътрешните конвулсии на човек, който знае, че е различен и е избран да ръководи., Но който е преследван и от престъплението, което е извършил.
Тази визия веднага предизвиква тази, която Йохан Симонс материализира през 2006 г. на сцената на Бастилията за Саймън Боканегра, но тук реализацията е по-завършена, по-добре закрепена в архитектурата и цветовете на мястото, както и в тона на музиката.
И такава вселена, строга и безрадостна, излъчва безнадеждна монотонност, но каква сила се появява от пеенето на хоровете и какви доказателства за самотата на всеки, независимо от тяхната функция. !