Atelier LiterNet Алекс
Алекс. Лео Сербан
При такова „натоварено“ раждане е почти изненадващо, че музикалният филм е водил толкова спокоен живот. Но не съществуваше (поне допреди седем години, когато лунатикът на Ларс фон Триер постави бомба в стомаха си; бомбата беше наречена Танцьор в мрака) няма травма в дългия и щастлив живот на жанра: хора се появиха на екрана, изведнъж започнаха да пеят и изведнъж същите хора танцуваха (понякога). По онова време всички изглеждаха щастливи: мъжете бяха елегантни, жените бяха деликатни и всички носеха шапки. И ги извеждаха, когато танцуваха: танцуването в музикални филми беше като правенето на любов изправено, а в любовта не носиш шапка на главата си, не?
Спомням си, че баба ми, Бог да я прости, беше голям любител на мюзикълите. Фред Астер и Джинджър Роджърс бяха нейните любимци. Сега, не че тя беше моята баба, но лошо, ако нямаше добър вкус: Astaire & Rogers бяха като кафе с малко сметана, като цигара и нейния дим, като двете крила на пеперуда. Въпреки че Astaire имаше много партньори, които да стъпят и да хвърлят екстаза на танца, някои дори по-добри танцьори, Роджърс беше най-подходящ за нея. Те бяха толкова съвършени, че когато Гинджър Роджърс загина (през 1995 г., осем години след Фред Астер), си спомням, че написах един вид некролог, в който казах, че Всевишният най-накрая ще разбере какво означава съвършенство.: да носят дрехите грациозно и да танцуват стъпка, както направиха. За тези, които никога не са ги виждали, има едно заглавие - сред многото - което не бива да се пропуска: Цилиндър, от 1935 г. Колкото и горчив да бъде животът ти, след като видя нещо подобно. "Ти си в рая"!
Но Astaire & Rogers не бяха почти единствените, които правеха живота ви щастлив в онези дни. Холивуд (който продуцира всичко) пусна неизмерим брой музикални видеоклипове на конвейера, което ви накара да мислите, че когато ви е трудно, е достатъчно да пеете за „вашите проблеми да бъдат взети за ръка“ - как той дори каза песен. Днес намръщените апостоли на политическата коректност биха казали, че тези филми са „уклончиви“ и че крият по един хитър и подъл начин суровата реалност от онези времена. Това може да е така; но все пак са прекрасни! Студията вече не прогнозираха да излизат със "супер оферти", базирани на (пеещите) звезди, които имаха по договор; дори братята Маркс - онези триглави Борати, весели и истерични анархисти, за които филмът беше полигон за всякаква възможна и невъзможна наглост - се отдадоха на конфитюра на жанра. Имаше песни за всякакъв вкус - по-сладки или по-екзотични - изпявани от гласове за всички уши - по-остри или по-силни. Някои (вж. Жанет Макдоналд и Нелсън Еди) се заеха с ралото на оперетата по начин, който - днес - изглежда нелепо като каране на снежен велосипед; други (виж Джуди Гарланд и Мики Рууни) се задоволиха да пеят честно, от сърце и без „пицацитури“, във филми с и за тийнейджъри - като вид Запазете камбаната с площи. Имаше малки звезди (Shirley Temple), блондинки на лед (Sonja Henie) и добри звезди (Bing Crosby, Bob Hope); не всички пееха, а някои не пееха много добре, но всичко те бяха в добро настроение!
Ръка за ръка мога да кажа, че най-големите изпяти и танцуващи номера в историята на Холивуд са си представял Бъзби Бъркли - гений на хореографията, който е бил Дали на танца. Дойде от Бродуей, но филмът беше за него - между 1933 и 1937 г. - стрида от хиляда карата, голяма колкото хотел Ritz. Неговата изобретателност (екстравагантна, но не по-малко строга) го оставя без думи днес: изглежда като луда мечта на математик, който размени тела вместо овце, като в калейдоскоп на домино или черно-бял куб на Рубик, от кожа и вълна. Въпреки че не е режисирал много от филмите, по които е работил, задоволявайки се с „рисуване“ само на танцуващите номера, те - филмите - остават в историята на киното. поради неговата!
С войната (Втората световна война) музикалните филми се адаптират към времето и започват да включват "окуражаващи" номера, изпети от всички рокли на известни личности с неоспорими патриотични настроения. Един малък проблем: ако не сте американец и не живеете през 40-те години, тези филми са нечувани днес - купа сено, която вали повече от половин век и е плесенясала.
. А щастието, няма ли го? Астер сви фрак, стегна работата си и обу обувките си.?
Звукът на музиката, звуците на дъжда
Няма начин: поне Astaire - със сигурност най-стилната танцьорка в историята на седмото изкуство! -, той грациозно преживя необходимия патриотичен патос и в началото на 50-те го откриваме в три от най-красивите музикални филми на епохата: Лентовият вагон (Винсенте Минели, 1953), Смешно лице (Стенли Донен, 1957) и Копринени чорапи (Рубен Мамулиан, същата година). В първия и последния той има за партньор приказната Cyd Charisse - жената с най-дългите крака в Холивуд - и във филма на Донен за „елените“ на Одри Хепбърн - и трябва да се каже, че дуетът, формиран с тази компенсация чрез разграничение и елегантността, която той бе загубил, след като съвършенството, въплътено с Джинджър Роджърс, се беше изпарило.
Но точно както през 30-те години на Астер - по отношение на целулоидните танци - трябва да се каже, че 50-те години принадлежат на неговия съперник Джийн Кели.
Astaire (който никога не е танцувал с Кели) се появява заедно с него Това е забавление! - документален филм от 1974 г., който дава на Цезар (= музикалния филм) това, което е негово: той е може би най-разкошният "помня"на жанр, познал часовете си на слава благодарение на изпълнители като Astaire & Kelly, разказани (наред с други) от тях - и като такива неповторими и ненадминати.
Донен (за да се върне при него) го направи, между тях Пеене под дъжда и Смешно лице, „мюзикъл“, който - макар и по-малко (пре) виждан - е сред върховете на жанра: Седем булки за седем братя. Музиката е доста ужасна (миришеща на каубой оперета), но хореографските моменти са страхотни.
Възможно е част от "многостранната" енергия на този филм с - така че - 14 изпълнители/танцьори да са вдъхновили версията (чрез мюзикъл от Бродуей) на Шекспир Ромео и Жулиета намира се в Ню Йорк, около 1950 г. и включва две съперничещи си банди: Уестсайдска история (1961). Режисурата, сценарият и хореографията принадлежат на Джером Робинс (първо, с Робърт Уайз), музиката е подписана от Леонард Бърнстейн, а младата двойка се изпълнява от Натали Ууд и Джордж Чакирис. Резултатът: 10 Оскара!
60-те години бяха по-скоро преходна година за музикалния филм. Експертите твърдят, че първоначалните сценарии са взели почивка - с изключение на домашните фантазии Мери Попинз (която първоначално беше детска книга!) и нищожните видеоклипове с Елвис Пресли (които бяха по-скоро 35-милиметрова реклама за него). Разбира се, най-популярните заглавия на това десетилетие (включително Уестсайдска история) бяха адаптации на някои мюзикъли от Бродуей: Оклахома, Кралят и аз, Момчета и кукли, Здравей Доли, В ясен ден, който можеш да видиш завинаги, Скрипач на покрива, Човекът от Ла Манча, Моята прекрасна лейди. От тях, може би най-известните останки Звукът на музиката (1965), режисиран от същия Робърт Уайз, с Джули Андрюс вече награден с Оскар за най-добър поддържащ актьор Мери Попинз) и Кристофър Плъмър.
Но - както казах - тези филми, колкото и да са популярни, рядко измисляха нещо ново, освен да преместят историята от сцената на големия екран: музиката беше същата, звездите - (понякога) еднакви. Но той се чувстваше във въздуха като нещо като "вятър на промяната"- нещо-нещо идваше.
1970-те: Мюзикълът става „сериозен"!
Това „нещо-нещо“ беше през 70-те години, когато светът - преминал през убийството на двамата Кенеди, насилието и Виетнам - започна да обръща внимание на сериозните неща, които се случваха, докато светът на екрана пееше и танц.
Боб Фос (известен танцьор и хореограф) застава зад камерата и представя, с интервал от шест години, два филма, които ободряват жанра: Сладка благотворителност през 1968 г. (с Шърли Маклейн) и кабаре през 1974 г. (с Лиза Минели). Отвъд музикалните номера, тези заглавия демонстрираха, че жанрът сам по себе си не означава (само), че „всички се смеят, пеят и танцуват“; това може да означава - и Фос го е доказал с талант - че „светът“ може и плачи. „Мюзикъли“ на Фос - от дебюта му през 1968 г. до филмовата му воля през 1979 г., Целият този джаз - те всъщност са екзистенциални драми, в които песните разкриват мъка, тъга или болка по-добре от всеки обрат на сценария.
Interlude: останалият свят.
Може би все пак, не американците бяха „открили“ това, но (кой би помислил?) французите: през 1964 г. Жак Деми Чадърите на Шербург, романтична драма изцяло изпята, с дъжд (и дъжд!) и Катрин Деньов. (Натрапчивата) музика е на Мишел Легран и най-комичният „отговор“ (!) От този тъжен филм с много сенки е този на Денев, който пее по телефона „О, уви, майка ми умря.“ Деми би става майстор на жанра, а Денев - неговата фетиш актриса: тя ще се появи отново в „продължението“ на Чадъри в Шербург - много по-щастлив Девиците на Рошфор, където тя пее и танцува със сестра си, покойната Франсоаз Дорлеак - и през 1971 г. в приказката (след Перо) Магарешка кожа - където родителите му бяха Жан Маре и Делфин Сейриг.
Британският филм не подмина и мюзикъла - доказателство за това Оливър! от 1968 г. (след Оливър Туист), режисиран от ветеран Карол Рийд и Оливър Рийд (няма връзка с режисьора или романа на Дикенс!). Резултат: Филмът получава шест Оскара!
Но най-изумителното "превръщане" в музикален филм е на датчанина Ларс фон Триер, който през 2000 г. спечели Златната палма в Кан за измъчващия Бьорк Танцьор в мрака - филмът, който направи исландската певица актриса, като същевременно й даде примка, на която да се закачи. Фон Триер взима изпетата и танцувана мелодрама и я удря с юмрук в тила, нокаутирайки я: ако по някакъв начин сте имали впечатлението, че в музикален филм не можете да убиете (наистина!), Не можете да ослепите, да умрете или - и по-лошо - работил е във фабрика за мивки, датчанинът демонтира това впечатление и прави нещо по него. В допълнение към този безжизнен скок в бездната на живота, носителят на мулти-Оскар Чикаго (от 2002 г.) е своеобразна приказка за деца с лошо настроение, които не могат да четат и след това да гледат Катрин Зита-Джоунс. Музиката (разбира се на Bjőrk) е идеална за настроение-филмът (тонове тъга върху сив бетон), а броят на танца - на движещ се влак; не мислите за Мисия невъзможна! - то е антологично. И интересна подробност: Катрин Деньов, музата на Деми, също играе във филма. Денев в халат и шал! Фон Триер е способен на всичко.
1977 г. Джон Траволта - актьор, който дотогава е играл повече в телевизионни сериали - хапе в плътта на славата, превръщайки се в миг класика под формата на Тони Манеро, пролетарският танцьор в бял костюм от Треска в събота вечер; неговите „движения“ обръщат по гръб цели поколения жени, а „диско треска“ прави вълни навсякъде.
1978: Траволта рецидивира с Грес, един вид "помня"от 50-те, където дуетът се формира с Оливия Нютон-Джон ("Ти си тази, която искам, ох-ху-ху. ") и коса с тонове бриатин ("Отидете с намазана светлина!") укрепва абсолютния му статут на звезда.
1979: стартира мюзикълът (режисьор Милош Форман) Коса, филмовата версия на шоу на Бродуей, съсредоточена върху неговата/нейната атмосфера "силата на цветята","Възраст на Водолей"и всички онези сладки утопии, в които всички вярваха хипи преминали - или не - през виетнамския опит.
Пренасочване напред 2007: стартира Лак за коса, двойно-римейк (подписан Адам Шанкман, хореограф и режисьор) на пиесата със същото заглавие на Бродуей (премиера: 2002) и едноименния филм, написан и режисиран от Джон Уотърс, „Папата на лошия вкус“ (премиера: 1988). Връзката между всичко това? Траволта, която играе ролята на Една Търнблад, „майка“ с наднормено тегло, омъжена за Кристофър Уокън, с когото прави антологичен номер, който пее и танцува сред прането, окачено на терасата на къщата. Лак за коса това е - без съмнение! - един от най-добрите музикални филми, направени в Холивуд през последните години, вкусен "фарс" от XXL и поносим политически коректен, от който започвате щастлив. Не е малко нещо!